Zusammenfassung

Audrey Hepburn (geboren am 4. Mai 1929 in Ixelles, gestorben am 20. Januar 1993 in Tolochenaz) - britische Film- und Theaterschauspielerin, Menschenfreundin und Philanthropin. Eine Ikone der Popkultur und ein Sexsymbol der 1960er Jahre. Sie war eine der angesehensten Schauspielerinnen der späteren "Goldenen Ära von Hollywood". Im Jahr 1999 setzte das American Film Institute ihren Namen auf Platz 3 in seiner Rangliste der "größten Schauspielerinnen aller Zeiten" (The 50 Greatest American Screen Legends).

Hepburn verbrachte ihre Kindheit und Jugendjahre in Belgien, England und den Niederlanden. In Amsterdam studierte sie Ballett unter der Leitung von Sonia Gaskell. Im Jahr 1948 zog sie nach London, wo sie ihre Ausbildung bei Marie Rambert fortsetzte und in Chorrollen in Musiktheatern im West End auftrat. Nachdem sie in mehreren Filmen kleinere Rollen gespielt hatte, wurde sie 1951 von der französischen Schriftstellerin Sidonie-Gabrielle Colette entdeckt. Dank ihr gab sie ihr Debüt in Gigi, einem Theaterstück nach dem Roman von Colette aus dem Jahr 1944, das am Broadway aufgeführt wurde. Zwei Jahre später spielte Hepburn die Hauptrolle in der romantischen Komödie Roman Holiday und war damit die erste Schauspielerin in der Geschichte, die für ihre Leistung mit einem Oscar, einem BAFTA und einem Golden Globe ausgezeichnet wurde. Im Jahr 1954 gewann sie einen Tony Award für ihre Darstellung in dem Stück Ondine des französischen Dramatikers Jean Giraudoux. In den 1950er und 1960er Jahren spielte sie in Filmen wie Sabrina (1954), The Nun's Story (1959), Breakfast at Tiffany's (1961), Charade (1963), My Fair Lady (1964), How to Steal a Million Dollars (1966) und Waiting for Nightfall (1967) mit. Im Laufe ihrer Karriere wurde Hepburn mit zahlreichen renommierten Film- und Theaterpreisen ausgezeichnet, darunter auch Preise für ihr Lebenswerk. Sie ist eine von 16 Personen in der Geschichte, die ein EGOT, also Emmy, Grammy, Oscar und Tony, gewonnen haben.

Ende der 1960er Jahre schränkte sie ihre schauspielerischen Aktivitäten ein und engagierte sich als UNICEF-Botschafterin für humanitäre Zwecke. Sie war seit 1954 Mitglied der Organisation und arbeitete von 1988 bis 1992 in den ärmsten Ländern Afrikas, Südamerikas und Asiens. In Anerkennung ihrer humanitären Verdienste wurde ihr 1992 von Präsident George H.W. Bush die Medal of Freedom verliehen.

Familie und Jugend

Audrey Hepburn wurde am 4. Mai 1929 in der Rue Keyenveld 48 in Ixelles, einer Gemeinde in der belgischen Region Brüssel-Hauptstadt, als Audrey Kathleen Ruston (manche Biographen geben fälschlicherweise auch Edda Kathleen Hepburn-Ruston an) geboren. Ihre Mutter, Ella van Heemstra (1900-1984), eine niederländische Baronin, war eines von neun Kindern von Baron Arnold Jan Adolf van Heemstra (1871-1957), Bürgermeister von Arnheim von 1920 bis 1921 und ehemaliger Gouverneur von Niederländisch-Guayana in Südamerika - später Surinam (1921-1928), damals eine niederländische Kolonie - und Baronin Elbrig Wilhelmina Henrietta van Asbeck (1873-1939). Beide Familien gehörten der Aristokratie an. Im Alter von 19 Jahren absolvierte Ella van Heemstra eine Schule für gehobene Damen, wo sie sich in Gesangsklassen und im Laientheater hervortat. Ihr Traum war es, Opernsängerin zu werden. Am 11. März 1920 heiratete sie den sechs Jahre älteren Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford, einen Ölproduzenten in Batavia, wo sie damals lebten. Sie hatten zwei Söhne, Arnold Robert Alexander 'Alex' Quarles van Ufford (1920-1979) und Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford (1924-2010). Hepburns Vater, der Brite Joseph Victor Anthony Ruston (1889-1980), der in dem Dorf Úžice im damaligen Österreich-Ungarn geboren wurde, war der Sohn von Victor John Ruston, einem Briten österreichischer Herkunft, und der Österreicherin Anna Catherina Wels. Von 1923 bis 1924 war er britischer Honorarkonsul in Semarang in Niederländisch-Ostindien. Seine erste Frau war die niederländische Erbin Cornelia Wilhelmina Bisschop.

Hepburns Eltern heirateten am 7. September 1926 in Jakarta in Niederländisch-Ostindien (später Indonesien). Laut dem Biographen Donald Spoto entpuppte sich Ruston "als reiner Kombinierer, der sie wegen des Geldes und der Möglichkeit, im Glanz ihrer aristokratischen Familie zu leben, heiratete". Ende 1928 zog das Paar mit seinen beiden Kindern von Ostindien nach London, wo sie eine Wohnung im Stadtteil Mayfair in der Nähe des Hyde Parks mieteten. Im Februar 1929 wurde dem Vater der zukünftigen Schauspielerin eine Stelle bei einer Versicherungsgesellschaft in Brüssel angeboten. Einen Monat später reiste die Familie mit der Fähre nach Frankreich und dann in die belgische Hauptstadt.

Nach drei Jahren, in denen sie zwischen Brüssel, Arnheim, Den Haag und London pendelten, ließen sie sich in der Vorstadtgemeinde Linkebeek in Flämisch-Brabant nieder. Mitte der 1930er Jahre begann Hepburns Vater, sich zunehmend für die faschistische Politik zu interessieren. Im Frühjahr 1935 rekrutierten er und seine Frau Spenden für die von Oswald Mosley geführte British Union of Fascists und sammelten sie. Ende Mai verließ Ruston ohne jede Erklärung seine Familie und zog nach London, wo er sich an faschistischen Aktivitäten beteiligte. Er wurde unter Hausarrest gestellt - zunächst auf der Isle of Man und dann in Irland. Trotz seiner faschistischen Ansichten hat er weder den Holocaust noch den Krieg unterstützt. Hepburn erinnerte sich, dass sein Tod "das traumatischste Ereignis" ihres Lebens war.

Im Jahr 1935 nahmen die Großeltern mütterlicherseits Ella und ihre Tochter mit auf das Familiengut in Arnheim. Ella van Heemstra reichte die Scheidung ein. Ruston, der in London lebte, erhielt die Erlaubnis, das Kind zu besuchen. Ein Jahr später zog die Familie nach Kent, wo Hepburn drei Jahre lang an einer privaten Mädchenschule unterrichtet wurde. Trotz seiner Erlaubnis, seine Tochter zu besuchen, zeigte Ruston wenig Interesse an dem Kind; sie trafen sich in den vier Jahren nur viermal.

Hepburn verbrachte den Sommer 1939 mit ihrer Mutter und einem Freund der Familie in der Nähe der Küstenstadt Folkestone, wo sie in den örtlichen Parks spazieren gingen, an der Hafenpromenade zu Mittag aßen, die gregorianischen Steinhäuser bewunderten und Konzerte im Freien besuchten.

Als Großbritannien Deutschland im September, kurz nach Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, den Krieg erklärte, kehrte Ella van Heemstra, die überzeugt war, dass die Niederlande wie im Ersten Weltkrieg neutral bleiben würden, mit ihrer Tochter auf das Familiengut in Arnheim zurück. Ebenfalls im September erhielt sie Dokumente, die ihre Scheidung von Ruston bestätigten. Hepburn verbrachte die Weihnachtszeit im Kreise ihrer Familie und Verwandten. Ihre Halbbrüder Arnold und Ian, die 1935 auf ein Internat geschickt worden waren, kamen nach Hause, so dass sich die Geschwister nur sporadisch sahen. Von 1939 bis 1945 setzte die zukünftige Schauspielerin ihr Studium an der Arnhemse Muziekschool fort.

Als die Niederlande 1940 von deutschen Truppen besetzt wurden, nahm Hepburn den Namen Edda van Heemstra an, da sie aufgrund ihres "englisch klingenden" Namens eine Deportation befürchtete. Im Jahr 1941 besuchte sie Musik- und Tanzkurse am Konservatorium von Arnheim. Sie zeigte großes Talent und Engagement und wurde deshalb ausgewählt, um bei Vinya Marova zu studieren und wurde schnell zu ihrer "Starschülerin". Hepburn begann bald, außerhalb der Schule aufzutreten; sie und einige andere Schüler gaben geheime Tanzabende, um Geld für den niederländischen Widerstand zu sammeln. Laut Spoto wurden sie "dunkle Aufführungen" genannt, weil sie in abgedunkelten Räumen mit schlechter Beleuchtung und geschlossenen Türen und Fenstern stattfanden. Nach der Aufführung übergaben die Menschen den jungen Künstlern Geldspenden und Botschaften an die Mitglieder des Widerstands.

Neben ihren Auftritten trug Hepburn auch Berichte in ihren Stiefeln und half während der Operation Market Garden einem alliierten Fallschirmjäger, der sich in den Wäldern von Arnheim versteckte, um ihn vor geplanten deutschen Manövern zu warnen. Ian Edgar Bruce, ihr jüngerer Halbbruder, organisierte Studentenstreiks in Delphi und Leiden, als jüdische Professoren entlassen wurden. Er verhalf auch mehreren Juden zu Lebensmittelkarten und falschen Dokumenten. Trotz der drohenden Todesstrafe überredete er die Eisenbahner, die deutschen Lieferungen zu sabotieren. Als die Deutschen ihm auf die Spur kamen, wurde er in Arnheim verhaftet und zur Arbeit in eine Munitionsfabrik in Berlin geschickt. Der andere Bruder, Arnold Robert Alexander Quarles van Ufford, kämpfte in der holländischen Armee, bevor er in Gefangenschaft geriet, aus der er entkommen konnte.

Hepburns Familie war von der Besetzung stark betroffen, woran sich die spätere Schauspielerin noch Jahre später erinnerte: "Wenn wir gewusst hätten, dass wir fünf Jahre lang besetzt sein würden, hätten wir uns alle erschießen können. Wir dachten, vielleicht geht es nächste Woche vorbei ... in sechs Monaten ... im nächsten Jahr ... so haben wir es überstanden." Ihr Onkel, Otto van Limburg Stirum (Ehemann der älteren Schwester ihrer Mutter, Miesje), wurde von der Gestapo als Vergeltung für einen Sabotageakt des Widerstands verhaftet und ermordet. Nach seinem Tod zog Ella van Heemstra mit ihrer Tochter auf das Anwesen ihres Großvaters Arnold Jan Adolf van Heemstra in Velp.

Nach der Invasion der Alliierten in der Normandie im Juni 1944 wurden die Lebensbedingungen in den Niederlanden immer schwieriger, und Arnheim wurde durch die Operation Market Garden völlig zerstört. Die örtliche Bevölkerung bekam die Auswirkungen der Hungersnot zu spüren. Die Familie Hepburn griff, wie andere auch, auf die Herstellung von Mehl für Brot aus Tulpenzwiebeln zurück. "Wir lebten von einer Scheibe Grasbrot pro Person und einer Tasse wässriger Brühe aus einer Kartoffel", erinnert sie sich. Infolge ihrer Unterernährung litt Hepburn an akuter Blutarmut und hatte Atembeschwerden, und an ihren Beinen traten Schwellungen auf.

Im Sommer 1945 traf die internationale Hilfe in Arnheim und Velp ein. Die Vereinten Nationen (damals noch unter dem Namen UNRRA) stellten Kartons mit Lebensmitteln, Milchpulver, Decken und medizinischer Grundversorgung zur Verfügung. Lokale Schulen wurden in Zentren für humanitäre Hilfe umgewandelt. Hepburn engagierte ihre Familie bei der Verteilung der Spenden. Im Alter von 16 Jahren arbeitete sie zusammen mit ihrer Mutter als Freiwillige in einem Krankenhaus und half verwundeten Soldaten bei der Genesung. Unter ihnen war auch der britische Fallschirmjäger Terence Young. Der Familienbesitz wurde zerstört, woraufhin van Heemstra und ihre Tochter nach Kriegsende beschlossen, nach Amsterdam zu ziehen.

Die 1940er und 1950er Jahre.

Hepburn setzte ihre Ballettstudien in Amsterdam bei Sonia Gaskell, einer prominenten Figur des dortigen Balletts, und bei der russischen Lehrerin Olga Tarassova fort, obwohl das Stigma des Krieges einen starken Tribut an ihre Gesundheit gefordert hatte. Ihr Mangel an Energie und ihre schwachen Muskeln verhießen nichts Gutes für ihre Karriere", so Spoto. Hepburn verfiel daraufhin in Depressionen. Ella van Heemstra nahm einen Job als Köchin an, um die Miete für eine kleine Wohnung bezahlen zu können. Auf Gaskells Empfehlung hin zogen die zukünftige Schauspielerin und ihre Mutter Anfang 1948 nach London, wo Hepburn für einen Proberaum in Marie Ramberts renommiertem Ballettstudio in Notting Hill vorsprach. Der Familienbesitz ging während des Krieges verloren. Um den Ballettunterricht ihrer Tochter zu finanzieren, arbeitete Ella van Heemstra als Concierge in einem Stadthaus in Mayfair. Nach einem Vorsprechen stimmte Rambert zu, Hepburn in das Ensemble aufzunehmen. Die zukünftige Schauspielerin sollte im April mit den ersten Proben beginnen, nachdem sie ein Stipendium erhalten hatte. Damals beschloss sie, den Zusatz Ruston aus ihrem Namen zu streichen und nur noch Hepburn (den Mädchennamen ihrer Urgroßmutter) zu tragen. Von da an stellte sie sich als Audrey Hepburn vor.

Da sie sich in einer schwierigen finanziellen Lage befand, reiste sie auf Ermutigung ihrer Cousins im Februar nach Amsterdam, wo sie als Stewardess der Fluggesellschaft KLM in zwei kurzen Szenen für die Dokumentarkomödie Dutch in 7 Lessons (Regie: Charles Huguenot van der Linden) auftrat. Das Filmmaterial mit ihr dauerte weniger als eine Minute, weshalb sie nicht in den Abspann aufgenommen wurde.

Zurück in London, nahm Hepburn verschiedene Gelegenheitsjobs an, unter anderem als Model. Als sie mit dem Unterricht bei Lambert begann, arbeitete sie abends weiterhin als Modell oder Sekretärin und trat in Zeitschriften mit Seifen- und Shampoowerbung auf. Nachdem Rambert ihr gesagt hatte, dass sie trotz ihres großen Talents eine zu schwache Figur habe, um Primaballerina zu werden, beschloss sie, sich auf die Schauspielerei zu konzentrieren. Zusammen mit einigen anderen Studenten, die nicht mit Rambert auf Tournee gingen, begann sie, die Büros von Produzenten und Agenten aufzusuchen, um Theaterarbeit zu bekommen.

Sie besuchte regelmäßig Musicals im West End und trat in verschiedenen Rollen in den Produktionen von High Button Shoes (1948) im Londoner Hippodrome und der Fortsetzung Sauce Piquante (1950) im Cambridge Theatre auf. Um ihre Stimme zu verbessern und weiterzuentwickeln und ihr Wissen über Kunst und Schauspiel zu vertiefen, wurde sie von Felix Aylmer in die Schauspielschule aufgenommen. Zusammen mit anderen Studenten hat sie mehrere Monate lang Szenen aus klassischen und zeitgenössischen Theaterstücken gelesen und diskutiert. Sie lernte, ihre Stimme auszustrahlen und Dialogzeilen angemessen zu betonen. Laut ihren Biographen hat ihre "mehrsprachige Kindheit ihre einzigartige Art zu sprechen geprägt". Neben ihrer Tätigkeit als Musicaldarstellerin stockte Hepburn ihre Gage - 12 Pfund pro Woche - mit Auftritten in einem Kindertheaterstück zu Weihnachten auf und nahm so einen Monat lang an 21 Vorstellungen pro Woche teil.

Im Sommer 1950 machte sie Kostümproben für eine historische Produktion von Quo Vadis (1951, Regie: Mervyn LeRoy). Trotz einer positiven Kritik des Regisseurs lehnten die Chefs von Metro-Goldwyn-Mayer ihre Kandidatur wegen mangelnder Anerkennung ab, und die Rolle der Ligia wurde Deborah Kerr übertragen. Im selben Jahr unterzeichnete sie einen Vertrag mit der Associated British Picture Corporation (ABPC), den sie jedoch zunächst ablehnte, da sie glaubte, er würde ihre Möglichkeiten einschränken. Der Vertrag sah vor, dass sie drei Filme drehen sollte; für ihre Rolle im ersten sollte sie 500 Pfund erhalten, für den dritten 1.500 Pfund.

Der erste Film, den ABPC an ein unabhängiges Unternehmen weiterverkaufte, war die Komödie One Wild Oat (Regie: Charles Saunders). Hepburn spielte die Rolle einer Hotelrezeptionistin in einer Szene, die weniger als zwanzig Sekunden dauerte. Trotz ihrer kurzen Leinwandpräsenz war Stanley Holloway von ihrer Leistung begeistert. Regisseur Mario Zampi engagierte Hepburn für eine episodische Rolle als Zigarettenverkäuferin in einem Nachtclub in der Komödie Lachen im Paradies (1951). Neben den Namen bekannter Schauspielerinnen und Schauspieler enthält das ABPC auch Informationen über Debütantinnen und Debütanten. Einen weiteren Cameo-Auftritt hatte sie in der Kriminalkomödie The Shaykh of Lavender Hill (Regie: Charles Crichton) mit Alec Guinness in der Hauptrolle.

In der Hoffnung, bessere Rollen zu bekommen, verlängerte Hepburn ihren Vertrag mit ABPC für die nächsten drei Filme. Ihr Gehalt wurde ebenfalls auf 2.500 £ erhöht. Sie wurde für die Komödie Young Wives' Tales (1951, Regie: Henry Cass) engagiert. Die Schauspielerin mochte den Film nicht, vor allem wegen eines Konflikts mit dem Regisseur, dem ihr Akzent nicht gefiel. Bosley Crowther von der New York Times schrieb: "Die Schauspieler gaben sich große Mühe, darunter die schöne Audrey Hepburn in der Rolle der unverheirateten Untermieterin. Im November 1950 vermittelte Thorold Dickinson der Schauspielerin einige Probedrehs für den Politthriller The Secret People (1952), dessen Handlung das Schicksal zweier junger Schwestern (Hepburn, Valentina Cortese) schildert, die nach London fliehen, als ihr Vater von einem Diktator ermordet wird. Die Rolle der Nora Brentano war die wichtigste in Hepburns bisheriger Karriere. Ein Kritiker schrieb, dass sie "Schönheit mit Talent verbindet, besonders in zwei kurzen Tanzsequenzen".

Im Frühjahr 1951 wurde sie vom ABPC ausgeliehen und gehörte zur Besetzung der britisch-französischen Musical-Komödie We're Going to Monte Carlo (Regie: Jean Boyer), die an der französischen Riviera gedreht wurde. Zur gleichen Zeit wurde eine englischsprachige Version des Films unter dem Titel Monte Carlo Baby gedreht. Da Hepburn fließend Französisch sprach, war sie die Einzige in der Besetzung, die ihre Szenen durchgehend wiederholte. Beide Produktionen erwiesen sich als finanzieller Flop, und die Schauspielerin war mit ihrer Arbeit am Set unzufrieden, vor allem weil sie zwei Versionen eines Films drehte.

Als die Crew von Going to Monte Carlo im Mai in der Nähe des Hôtel de Paris Monte-Carlo drehte, wurde Hepburn von der französischen Schriftstellerin Sidonie-Gabrielle Colette entdeckt, deren 1944 veröffentlichte Novelle Gigi gerade für eine Theaterverfilmung vorbereitet wurde. Noch am selben Tag luden die Autorin und ihr Mann Maurice Goudeket Hepburn in ihre Wohnung ein und boten ihr die Hauptrolle in dem Stück Gigi an. Hepburn war aufgrund ihrer mangelnden Bühnenerfahrung zunächst skeptisch gegenüber dem Angebot, sagte aber nach einem Gespräch mit Colette zu.

Das Stück wurde am 24. November 1951 im Fulton Theatre am Broadway uraufgeführt, und Hepburn erhielt positive Kritiken für ihre Darstellung, obwohl die Kritiker meinten, die Inszenierung sei schlechter als die französische Verfilmung von 1949. Richard Watts Jr. von der New York Post erklärte, dass "die reizende Miss Hepburn eindeutig keine erfahrene Schauspielerin ist, aber ihre Figur ist so einnehmend und gut, dass sie der Erfolg des Abends ist". Brooks Atkinson von der New York Times schrieb, sie sei "eine junge Schauspielerin, voller Charme, Ehrlichkeit und Talent (und als Gigi baut sie einen vollwertigen Charakter auf, von ihrer unbeholfenen Unbekanntheit im ersten Akt bis zum aufregenden Höhepunkt in der letzten Szene). Es ist ausgewogen, schauspielerisch hervorragend, spontan, klar und fesselnd." Henry P. Murdoch vom Philadelphia Inquirer hingegen erkannte an, dass ihre "unglaublich unterhaltsame Darbietung" sie "zu einer erstklassigen Schauspielerin" mache. Für ihre Darstellung der Gigi Hepburn wurde sie mit einem Theatre World Award ausgezeichnet.

Eine Karriere in Hollywood

Vor der Premiere von Gigi Hepburn im September erhielt sie einen Anruf von Robert Lennard von ABPC, der ihr mitteilte, dass die Verantwortlichen von Paramount Pictures Interesse an ihr für ein neues Projekt bekundet hatten, das in Rom spielen sollte. Nachdem William Wyler die Schauspielerin im Claridge's Hotel in London kennengelernt hatte, gab der Regisseur zu, dass sie sehr intelligent, talentiert und ehrgeizig sei. Der Filmemacher machte keinen Hehl daraus, welchen Eindruck Hepburn auf ihn machte, als er am 18. September unter der Regie von Dickinson in Iver Heath in den Pinewood Studios Probeaufnahmen machte. "Sie hatte alles, was ich suchte - Charme, Unschuld und Talent. Sie war sehr lustig. Es war wunderschön", erinnert er sich.

Am 15. Oktober unterzeichnete die Schauspielerin einen Vertrag mit Paramount über sieben Filme innerhalb von sieben Jahren. Der Vertrag enthielt eine Klausel, die Hepburn zwischen den einzelnen Filmen ein Jahr Pause gewährte, damit sie auch im Theater und im Fernsehen auftreten konnte, und das Studio hatte das Recht, sie für einen dieser sieben Filme an ein anderes Studio auszuleihen.

Die Handlung der romantischen Komödie Roman Holiday schildert das Schicksal der jungen, frustrierten Prinzessin Anna (Hepburn), die, gelangweilt von den starren Regeln und der Etikette bei Hofbesuchen, heimlich das Botschaftsgelände verlässt und in Begleitung des amerikanischen Journalisten Joe Bradley (Gregory Peck) einen Tag lang Rom besucht. Die beiden verlieben sich bald ineinander. Die Szene, in der die Hauptdarsteller mit einem Piaggio-Vespa-Roller durch die Straßen von Rom fahren, ist in die Filmgeschichte eingegangen. Für ihre zwölfwöchige Arbeit am Set erhielt Hepburn ein Gehalt von 7.000 Dollar plus 250 Dollar pro Woche für Lebenshaltungskosten. Wyler machte aus seinem Eindruck keinen Hehl: "Sie ist eine fast ausgestorbene Spezies - eine aufmerksame Schauspielschülerin". Peck rief mitten in den Dreharbeiten seinen Agenten George Chasin an und schlug vor, Hepburns Namen zusammen mit seinem in der Hauptrolle erscheinen zu lassen, obwohl laut Spoto Wyler und die Mitarbeiter des Studios in Hollywood die Initiative ergriffen.

Der Film war ein Kassenerfolg und Hepburn erlangte Starstatus. Sie führte 1953 in Amerika einen völlig neuen Kanon weiblicher Schönheit ein; ihre Fotos wurden in vielen Magazinen abgebildet, unter anderem auf der Titelseite des Time Magazine. Auch von den Kritikern erhielt sie gute Kritiken, die ihr Talent und ihren persönlichen Charme hervorhoben. A.H. Weiler von der New York Times schrieb: "Sie ist eine schlanke, charmante und nachdenkliche Schönheit, abwechselnd königlich und kindlich in ihrer tiefen Wertschätzung für die einfachen Freuden und Lieben, die sie entdeckt. Trotz ihres tapferen Lächelns, als sie das Ende ihrer Romanze erkennt, bleibt sie ein trauriger und einsamer Mensch, der einer erdrückenden Zukunft entgegensieht". Für ihre Darstellung der Prinzessin Anne gewann Hepburn einen Oscar als beste Hauptdarstellerin, einen BAFTA als beste britische Schauspielerin und einen Golden Globe als beste Schauspielerin in einem Drama. Außerdem erhielt sie einen Preis der New Yorker Filmkritikervereinigung.

Zur Vorbereitung ihres nächsten Projekts arbeitete Hepburn mit dem französischen Kostümdesigner Hubert de Givenchy zusammen. Nach dem Erfolg von Roman Holiday engagiert Paramount sie für die romantische Komödie Sabrina (Regie: Billy Wilder), die die Geschichte der Brüder Linus und David Larrabee (Humphrey Bogart und William Holden) erzählt, die sich in die Tochter eines Chauffeurs (John Williams) verlieben. Bogart, der die Rolle annahm, nachdem Cary Grant sie abgelehnt hatte, war skeptisch, was die Zusammenarbeit mit Hepburn anging, da er meinte, er sei zu reif für eine Filmromanze mit einer jungen Schauspielerin. Er geriet oft in Konflikte mit der Crew, insbesondere mit Holden, und machte ironische Bemerkungen gegenüber Hepburn. Die Schauspielerin gab später zu, dass das Zusammenspiel "recht erträglich" war. Für ihre Arbeit am Set von Sabrina wurde sie mit 11.914 Dollar entlohnt; nach Bezahlung ihres Agenten, Anwalts und Managers und nach Abzug der Steuern belief sich ihr Gehalt auf knapp über 3.000 Dollar.

In einer Rezension in der New York Times würdigte Bosley Crowther die Leistung der Britin mit den Worten: "Sie ist eine junge Dame mit einer außergewöhnlichen Bandbreite an sensiblen und bewegenden Ausdrucksformen in einer so zarten und schlanken Gestalt. Sie ist als Tochter und Liebling der Dienerschaft noch glänzender als Prinzessin Anne im letzten Jahr, mehr kann man nicht sagen". In der jährlichen Umfrage von The Film Daily, die im Dezember 1953 veröffentlicht wurde, wurden Hepburn und José Ferrer zu den besten Schauspielern gewählt. Hepburn wurde zum zweiten Mal in Folge für einen Academy Award als beste Hauptdarstellerin und einen BAFTA als beste britische Schauspielerin nominiert.

Im Januar 1954 trafen sie und Mel Ferrer in New York ein, um am Richard Rodgers Theatre mit den Proben für eine Inszenierung von Ondine des Dramatikers Jean Giraudoux zu beginnen. Das Stück unter der Regie von Alfred Lunt wurde am 18. Februar am Broadway uraufgeführt. In der New York Times äußerte sich Brooks Atkinson positiv über Hepburns Interpretation der Rolle und bemerkte, dass "die Rolle der Ondine komplex ist. Sie besteht aus Elementen - Stimmungen, Eindrücken, Intrigen und Tragödien. Irgendwie gelingt es Miss Hepburn, diese in die Sprache des Theaters zu übersetzen, ohne sich zu verstellen oder zu verstellen. Ihre Darbietung ist lebendig, anmutig und charmant, diszipliniert durch ein instinktives Gespür für die Gegebenheiten der Bühne." Ein Rezensent der Zeitschrift The New Yorker schrieb: "Miss Hepburn hat eine Gabe, die allem, was sie sagt oder tut, einen unwiderstehlichen Charme verleiht. Der schwächste Witz erhält eine zusätzliche persönliche Dimension und wird komisch; die gewöhnlichste und offensichtlichste Aufgabe scheint in diesem Moment zu sensationellem Handeln zu inspirieren." Ferrer hat überwiegend negative Kritiken für seine Leistung erhalten.

Ihre Darstellung wurde im selben Jahr mit einem Tony Award ausgezeichnet, in dem sie auch einen Oscar für Roman Holiday gewann. Damit schrieb sie Geschichte als eine von nur drei Schauspielerinnen (die anderen beiden sind Ellen Burstyn und Shirley Booth), die in einem einzigen Jahr einen Academy Award und eine Tony-Statuette gewannen. Der ständige Druck von Ferrer und Journalisten führte dazu, dass Hepburn ihre Bühnenauftritte beendete und einem Nervenzusammenbruch nahe war.

Im Jahr 1955 erhielten sie und Peck den Henrietta Award. Ein Jahr später spielte sie in dem Kriegsmelodram Krieg und Frieden (Regie: King Vidor), einer Verfilmung des gleichnamigen historischen Romans von Leo Tolstoi aus dem Jahr 1869, die Rolle der Adeligen Natascha Rostowa, die während der napoleonischen Kriege keine wahre Liebe erfahren kann. Auf der Leinwand war sie an der Seite von Henry Fonda und Mel Ferrer zu sehen. Für ihre Leistung erhielt sie eine Gage von 350.000 Dollar, was damals ein Rekordgehalt für eine Schauspielerin war. Der Film erhielt überwiegend negative Kritiken und trotz der schlechten Kritiken erhielt Hepburn ihre dritte BAFTA- und zweite Golden-Globe-Nominierung.

1957 stellte sie ihre Tanzkünste in ihrem Musicaldebüt, der Komödie Funny Face (Regie: Stanley Donen), unter Beweis. Darin spielte sie an der Seite von Fred Astaire die Rolle von Dick Avery, einem Modefotografen, der die Talente einer Buchhändlerin (Hepburn) entdeckt. Neben der guten Besetzung und den Kostümen war der Film auch ein Kassenerfolg. Ihre nächste Produktion war die romantische Komödie Love in the Afternoon (Regie: Billy Wilder) nach dem Roman Ariane, jeune fille russe von Claude Anet, in der sie neben Gary Cooper spielte. Hepburn spielte die Rolle von Ariane Chavasse, der Tochter eines Detektivs (Maurice Chevalier), die sich in den amerikanischen Playboy Frank Flannagan (Cooper) verliebt. Obwohl der Film in der Presse überwiegend positive Kritiken erhielt, meinten einige Biographen und Kritiker, Cooper sei zu alt für die Rolle. Hepburn wurde zum dritten Mal für einen Golden Globe nominiert, dieses Mal in der Kategorie Beste Schauspielerin in einer Komödie oder einem Musical.

Am 4. Februar 1957 strahlte NBC eine neunzigminütige Folge von Mayerling (Regie: Anatole Litvak) aus, die auf einer wahren Begebenheit beruht, die sich am 30. Januar 1889 im österreichischen Jagdschloss Mayerling zugetragen hat. Erzherzog Rudolf Habsburg-Lothringen erschoss sich und seine 17-jährige Geliebte, Baronin Maria Vetsera, nachdem sein Vater ihm befohlen hatte, seine jugendliche Geliebte zu verlassen. Hepburn wurde von Ferrer in der Hauptrolle begleitet. Das Stück erhielt negative Kritiken, wobei die Kritiker Hepburns und Ferrers Darstellung von Maria und Rudolf als erstaunlich leidenschaftslos bezeichneten. Die Schauspielerin erhielt für ihren Auftritt eine Gage von 150.000 Dollar.

Da sie sich nicht auf ein bestimmtes Genre festlegen lassen wollte und von Kathryn Hulmes 1956 veröffentlichtem Roman beeindruckt war, übernahm Hepburn die Hauptrolle der Schwester Lucia (Gabrielle van der Mal) in dem Studiodrama The Nun's Story (1959, Regie: Warner Bros. Die Geschichte einer Nonne (1959, Regie: Fred Zinnemann). Anfang Juli unterzeichnete die Schauspielerin einen Vertrag mit dem Produzenten Jack L. Warner, der ihr ein Gehalt von 250.000 Dollar plus eine prozentuale Beteiligung an den Bruttoeinnahmen zusichert. Um sich auf die Rolle vorzubereiten, lernte Hepburn den Umgang mit chirurgischen Instrumenten und vertiefte sich in Details des Klosterlebens. Für die anderen Rollen verpflichtete das Studio u. a. Edith Evans, Peggy Ashcroft und Peter Finch, die aufgrund des gut geschriebenen Drehbuchs und der Möglichkeit, mit Hepburn zu arbeiten, zusagten. Zinnemanns Film schildert die Lebensgeschichte von Schwester Lucia (Hepburn), einer jungen Belgierin, die sich entschließt, einem religiösen Orden beizutreten und dabei viele Opfer bringt. Doch schon bald nach Beginn des Zweiten Weltkriegs beschließt sie, dass sie angesichts der Bosheit Nazideutschlands nicht neutral bleiben kann. Die Dreharbeiten zu diesem Film waren problematisch, vor allem wegen der sengenden Hitze und der hohen Luftfeuchtigkeit im Belgisch-Kongo, wo ein Teil der Dreharbeiten stattfand.

Ihre Darstellung der Schwester Lucia wurde von den Kritikern wohlwollend aufgenommen und als eine der wichtigsten in der Karriere der Schauspielerin angesehen; nach Meinung von Spoto war es "die anspruchsvollste Rolle ihrer Karriere - die schwierigste, körperlich anstrengendste und erschöpfendste (man kann mit Sicherheit sagen, dass die von Audrey Hepburn gespielte Schwester Lucia eine der größten Leistungen in der Geschichte des Films ist)". Auch Zimmerman äußerte sich in seiner Würdigung unverblümt: "Sie hat sich als großartige Schauspielerin in einer sehr schwierigen und anspruchsvollen Rolle erwiesen". Die Zeitschrift Films in Review schrieb: "In The Nun's Story offenbart Hepburn die Art von schauspielerischem Talent, mit der sie tiefe und komplexe innere Gefühle so geschickt vermittelt, dass man genau hinschauen und den Film ein zweites oder drittes Mal ansehen muss, um zu bemerken, wie sie es macht. Die Wochenzeitschrift Variety bewunderte "einen überwältigenden und aufschlussreichen Film, in dem Audrey Hepburn ihre ehrgeizigste Rolle spielt und eine schauspielerische Glanzleistung vollbringt".

Hepburn erhielt ihre dritte Oscar-Nominierung als beste Hauptdarstellerin (sie unterlag Simone Signoret für ihre Darstellung in A Place on the Mountain, unter der Regie von Jack Clayton). Sie wurde mit BAFTA-Statuetten und dem David di Donatello für die beste ausländische Schauspielerin ausgezeichnet. Außerdem gewann sie den zweiten Preis der New York Film Critics Association und den Zulueta Award beim Internationalen Filmfestival von San Sebastián.

1959 spielte sie die Hauptrolle in dem romantischen Abenteuerfilm Green Houses (Regie: Mel Ferrer), der die Geschichte eines jungen Mannes (Anthony Perkins) erzählt, der nach einer Revolte in Caracas in den Dschungel des Amazonas flieht. Auf seiner Wanderung stößt er auf eine Plantage, wo er Rima (Hepburn) trifft, ein junges Mädchen, das von ihrem Großvater aufgezogen wird (Bosley Crowther erkannte an, dass "Miss Hepburn ihren Weg mit Anmut und Würde geht und Rima sowohl rührend als auch idyllisch, wenn auch nicht im Geringsten logisch macht", während Variety den Film als "irritierend" bezeichnete und Hepburns Rolle als "ohne besondere Tiefe" beschrieb. Green Houses war ein künstlerischer und kommerzieller Misserfolg, und die Schauspielerin selbst äußerte in späteren Jahren Gleichgültigkeit gegenüber dem Film.

1960s.

Hepburns erster Film, den sie Anfang der 1960er Jahre drehte, war der Western Unforgivable (Regie: John Huston), in dem sie neben Audi Murphy, Burt Lancaster und dem Stummfilmstar Lillian Gish spielte. Der Film thematisiert das weit verbreitete Problem der Intoleranz gegenüber Indianern durch die weiße Bevölkerung in den umliegenden Siedlungen. Als sich herausstellt, dass Rachel Zachary (Hepburn) eine Indianerin vom Stamm der Kiowa ist. Am 28. Januar stürzte die Schauspielerin bei einer der Aufnahmen vom Pferd und erlitt einen Bruch von vier Wirbeln und einen verstauchten Fuß. Sie wurde auf einer Bahre vom Set getragen. Unforgivable erhielt negative Kritiken, in denen die Begriffe "absurd, schwach, peinlich" vorherrschten, und Huston hielt ihn für den schlechtesten seiner Karriere. Bosley Crowther schrieb, dass "Hepburn als Mädchen ein wenig zu poliert, zart und zivilisiert ist in der Gesellschaft von so harten und sturen Charakteren wie Burt Lancaster".

1961 spielte Hepburn nach langem Zögern die Hauptrolle in der romantischen Komödie Breakfast at Tiffany's (Regie: Blake Edwards), deren Drehbuch von George Axelrod auf der Kurzgeschichte von Truman Capote aus dem Jahr 1958 basierte. Der Autor war mit vielen Änderungen, die für die Verfilmung vorgenommen wurden, nicht zufrieden. Er bevorzugte Marilyn Monroe in der Hauptrolle, räumte aber später ein, dass "Hepburn ihre Sache gut gemacht hat". Die Schauspielerin war von ihrer Leistung nicht überzeugt, was den Regisseur dazu veranlasste, ihr oft Mut zuzusprechen. "Trotz ihres mangelnden Selbstbewusstseins hatte Audrey eine mutige Seele", erinnerte sich Edwards. Die Handlung des Films erzählt die Geschichte des jungen Schriftstellers Paul Varjak (George Peppard), der in ein elegantes New Yorker Stadthaus zieht. Seine Nachbarin ist die schöne, filigrane Holly Golightly, eine Frau mit Sexappeal, die auf Kosten reicher Verehrer lebt. In dem Film sang Hepburn den Song "Moon River", der mit dem Oscar für den besten Song ausgezeichnet wurde. Nach Spotos Einschätzung ist "das Bild von Audrey Hepburn, die am offenen Fenster sitzt, sanft die Saiten zupft und mit ihrem unsicheren, melancholischen Mezzosopran 'Moon River' singt, sicherlich das dauerhafteste Symbol für den Zauber, den sie damals und auch heute noch auf eine Vielzahl von Kinobesuchern ausübt".

Der Film erhielt von den Kritikern begeisterte Kritiken; Variety schrieb, dass "Holly in der aufregenden Rolle der Audrey Hepburn zum Leben erweckt wurde". Das berühmte, von de Givenchy entworfene kleine Schwarze, das Hepburn in dem Film trägt, gilt als eines der ikonischsten Stücke in der Geschichte des 20. Jahrhunderts, und die Schauspielerin hat sich ihren Status als Modeikone und "Königin der Eleganz" verdient. Es war das vierte Mal, dass Hepburn für einen Academy Award nominiert wurde (sie verlor den Wettbewerb gegen Sophia Loren, die für ihre Leistung in Mutter und Tochter unter der Regie von Vittorio De Sica ausgezeichnet wurde). Sie erhielt zum zweiten Mal die David di Donatello-Statuette für die beste ausländische Schauspielerin.

Ein weiteres Projekt war das Moraldrama Innocents (Regie: William Wyler), das die Geschichte von zwei Lehrerinnen, Karen Wright (Hepburn) und Martha Dobie (Shirley MacLaine), erzählt, die an einer privaten Mädchenschule arbeiten. Als eine von ihnen eine Schülerin (Karen Balkin) bei einer Lüge ertappt, verbreitet die Schülerin als Vergeltung das Gerücht, dass die Lehrerinnen lesbisch seien. Zur Besetzung gehörte auch James Garner (in der Rolle des Joe Cardin). Aufgrund der damaligen gesellschaftlichen Sitten und des geltenden Hays Code beschloss Wyler, alle Szenen, die die Liebe zwischen den beiden weiblichen Hauptfiguren zeigen, zu streichen. Sowohl die Kritiker als auch das Publikum ignorierten den Film und Hepburns Rolle weitgehend, aber die Biographen bestanden darauf, dass die Schauspielerin "die konzentrierteste und feinste ruhige Darstellung seit The Nun's Story" ablieferte. Der Film von Wyler erhielt fünf Oscar-Nominierungen. Obwohl er keine Statuette gewann, wurde der Versuch, ein Tabuthema zu behandeln, positiv aufgenommen. Während der Dreharbeiten zu dem Film ereignete sich in Los Angeles ein Unfall. Für die Dauer der Dreharbeiten mietete die Familie der Schauspielerin ein Haus am Sunset Boulevard von Deborah Kerr. Hepburns Hund Famous wurde von einem Auto tödlich angefahren, als er auf die Fahrbahn lief. Ferrer kaufte seiner Frau einen neuen Yorkshire-Terrier, den sie Assam nannte.

1963 spielte die Schauspielerin neben Cary Grant in dem romantischen Thriller The Charade (Regie: Stanley Donen). Hepburn spielte die Rolle der jungen Witwe Regina Lampert, die von einer Gruppe von Männern verfolgt wird, die sich das Anwesen ihres verstorbenen Mannes aneignen wollen. Grant, 59, der zuvor Angebote für Roman Holiday abgelehnt hatte, fühlte sich unwohl mit dem Altersunterschied zwischen ihm und der Britin. Der Schauspieler bat darum, das Drehbuch geringfügig zu ändern, um seine Beziehung zu Hepburn komödiantischer zu gestalten und die von Grant geschaffene Figur durch eine von ihr gespielte Figur zu ergänzen. Die Hauptrollen wurden von Walter Matthau verkörpert. Der Film wurde von den Kritikern positiv aufgenommen. Bosley Crowther schrieb: "Hepburn gibt sich gerne einer Stimmung hin, die sich in einem bequemen Sortiment von teuren Givenchy-Kostümen wiederfindet". Spoto betonte, dass Grant trotz des Altersunterschieds die Romanze mit Hepburn glaubhaft machte. Für ihre Rolle als Regina "Reggie" Lampert wurde Hepburn mit ihrer dritten BAFTA-Statuette ausgezeichnet und erhielt eine Golden-Globe-Nominierung. Sowohl Grant als auch Hepburn schätzten die Zusammenarbeit am Set von Charade, sprachen respektvoll übereinander und entwickelten eine enge Freundschaft.

Da Paramount ihr noch einen Film schuldete, nahm die Schauspielerin das Angebot an, in When Paris Boils (Regie: Richard Quine) mitzuwirken (ein Remake von Henrietta's Name Day aus dem Jahr 1952). Hepburn erhielt 12.500 Dollar pro Woche und 5.000 Dollar für Lebenshaltungskosten. Die Dreharbeiten fanden in Paris statt. Die Schauspielerin spielte die Rolle der Gabriella Simpson, einer Schreibkraft, die Richard Benson (William Holden) beim Schreiben eines Drehbuchs hilft, der unter Inspirationsmangel leidet. Die Entstehung der Komödie war problematisch. Holden versuchte erfolglos, eine Affäre mit der verheirateten Hepburn zu haben, und seine Alkoholsucht machte es für das ganze Team noch schwieriger. Zur Besetzung gehörten auch Noël Coward und Tony Curtis, während Marlene Dietrich und Mel Ferrer Episoden spielten. Auf besonderen Wunsch der Schauspielerin wurde der Kameramann gewechselt: Claude Renoir wurde durch Charles Lang ersetzt, der mit Hepburn schon bei Sabrina zusammengearbeitet hatte. Aufgrund der nicht sehr günstigen Kritiken der Studiovertreter wurde beschlossen, dass When Paris Boils nicht vor dem Frühjahr 1964 in die Kinos kommen würde.

1964 spielte Hepburn die Hauptrolle in My Fair Lady (Regie: George Cukor), einer Verfilmung des Broadway-Musicals von 1956. Die Fans des Stücks erwarteten, dass Julie Andrews ihre Rolle wieder spielen würde, doch Hepburn übernahm die Rolle der Eliza Doolittle. Die Handlung des Musicals dreht sich um die Figur des Phonetik-Doktors Henry Higgins (Rex Harrison), der wettet, dass er aus einer Blumenverkäuferin (Hepburn) eine Dame machen kann, indem er ihr gute Manieren und eine gute Aussprache beibringt. In den Gesangsszenen wurde Hepburns Stimme von der professionellen Sopranistin Marni Nixon synchronisiert, obwohl versprochen wurde, dass sie die Lieder selbst singen könnte.

My Fair Lady wurde mit acht Oscars ausgezeichnet, darunter Harrison für den besten Hauptdarsteller, und Hepburn wurde für den Golden Globe nominiert. Bei der Übergabe des Oscars an Harrison gratulierte die Schauspielerin ihm zu seinem Gewinn. Außerdem gratulierte sie Andrews zum Gewinn der Statuette für ihre Rolle in Mary Poppins (1964, Regie: Robert Stevenson). Die Kritiker waren sich einig, dass Hepburn die perfekte Wahl für die Rolle der Doolittle war. Bosley Crowther bescheinigte ihr eine "zarte Sensibilität des Gefühls und eine phänomenale schauspielerische Geschicklichkeit". "Der New Yorker schrieb: "Ihre schauspielerische Leistung und ihre Persönlichkeit machen Eliza zu einer völlig anderen, aber nicht weniger fesselnden Figur als die von Miss Andrews. Später gab Hepburn zu: "Ich war begeistert. Das war ich wirklich. Aber alle waren noch viel begeisterter. Ich glaube, die Welt sah ihren Sieg als göttliche Gerechtigkeit an, und ich glaube, ich wurde nicht nominiert, weil man mich dafür bestrafen wollte, dass ich die Rolle nicht bekommen hatte. Damals habe ich erkannt, dass es immer besser ist, sich als Außenseiter zu betrachten und niemals als Gewinner."

1966 arbeitete Hepburn zum dritten Mal mit William Wyler zusammen und spielte die Hauptrolle in der Krimikomödie How to Steal a Million Dollars. Sie spielte Nicole Bonnet, die Tochter eines Kunstsammlers (Hugh Griffith), die aus Angst, dass eine Fälschung einer Skulptur der Göttin Venus aufgedeckt werden könnte, beschließt, diese aus einem Museum zu stehlen. Ihr Partner auf der Leinwand war Peter O'Toole, bekannt durch seine Auftritte in Filmen wie Lawrence von Arabien (1962, Regie: David Lean) und Becket (1964, Regie: Peter Glenville). Der Agent Kurt Frings verhandelte mit dem Studio 20th Century Fox, um Hepburns regelmäßige Mitarbeiter zu engagieren, darunter Givenchy für die Kostümüberwachung und den Kameramann Charles Lang. Wylers Film erwies sich als ein kommerzieller Erfolg. Bosley Crowther von der New York Times lobte die Produktion und hob Hepburns "köstliche" Leistung hervor.

Ein Jahr später spielte sie die Hauptrolle in zwei Projekten. Der erste war das experimentelle Komödiendrama Two on the Road (Regie: Stanley Donen), das das Leben des Ehepaars Joanna und Mark Wallace (Hepburn, Albert Finney) schildert, das während einer Urlaubsreise in Erinnerungen an seine zwölfjährige Beziehung schwelgt. Die Schauspielerin hatte zunächst Bedenken, die Rolle zu übernehmen, da sie glaubte, ihr bisheriges Image und ihr Publikum zu verlieren. Martin Gitlin gab zu, dass es viele Ähnlichkeiten zwischen der unglücklichen Ehe im Film und Hepburns echter Beziehung mit Ferrer (die ebenfalls zwölf Jahre dauerte) gab. Dies habe es der Schauspielerin ermöglicht, sich der Rolle der Joan Wallace mit "ungeheurem Realismus, Überzeugung und tiefer Emotionalität" zu nähern, so der Autor. Obwohl die Kritiker lobende Worte fanden, fühlten sich einige amerikanische Zuschauer durch Hepburns Imagewandel angegriffen. Der Film Two on the Road fand auch außerhalb der Vereinigten Staaten großen Anklang. Die britische Schauspielerin war für einen Golden Globe Award als beste Schauspielerin in einer Komödie oder einem Musical nominiert.

Hepburns zweiter Film des Jahres 1967 war der Psychothriller To Wait for Nightfall (Regie: Terence Young). Die Schauspielerin schuf die Figur der Susy Hendrix, einer blinden Frau, in deren Haus sich eine heroinabhängige Puppe befindet. Ihre Rettung wird von drei skrupellosen Gangstern (Alan Arkin, Jack Weston und Richard Crenna) übernommen. Um sich auf die Rolle vorzubereiten, besuchte Hepburn eine Blindenschule und lernte die Brailleschrift. Die Dreharbeiten zu dem Film waren angespannt, was vor allem an Ferrer lag, der als Produzent fungierte und sich oft in das Projekt einmischte. Hepburns Leistung wurde mit Beifall bedacht; die Schauspielerin wurde zum ersten Mal seit Frühstück bei Tiffany für einen Academy Award nominiert (sie verlor den Wettbewerb um die Statuette gegen Katharine Hepburn, die für ihre Leistung in Guess Who's Coming to Dinner unter der Regie von Stanley Kramer ausgezeichnet wurde) und erhielt auch eine Golden Globe-Nominierung. Bosley Crowther schrieb, dass "die Süße, mit der Miss Hepburn eine ergreifende Rolle spielt, der Scharfsinn, mit dem sie sich verwandelt, und ihre Fähigkeit, Schrecken zu zeigen, dazu beitragen, ihr Sympathie und Beklemmung zu entlocken und den Schlussszenen Festigkeit zu verleihen". Die Schauspielerin erhielt ein Gehalt von 900.000 Dollar plus zehn Prozent der Bruttoeinnahmen, was insgesamt 3 Millionen Dollar ausmachte.

Nach der Premiere zog sie sich acht Jahre lang aus der Filmbranche zurück, um sich ihrer Familie und der Erziehung ihres Sohnes zu widmen. Im April 1968 wurde sie mit einem Tony Award für ihr Lebenswerk im Theater ausgezeichnet.

Die 1970er und 1980er Jahre.

Nach weniger als einem Jahrzehnt kehrte sie auf die Leinwand zurück und spielte die Rolle der Lady Marion in dem Abenteuerfilm The Return of Robin Hood (1976, Regie: Richard Lester) an der Seite von Sean Connery, der die Geschichte des alternden Robin Hood (Connery) erzählt, der von seinem Kreuzzug zurückkehrt, um den Armen zu helfen und die Gunst von Marion zu gewinnen. Es wurde am 11. März in der Radio City Music Hall uraufgeführt. Die Rückkehr von Robin Hood erhielt gemischte Kritiken. Roger Ebert schrieb in Bezug auf die Leistungen der Hauptdarsteller: "Sie glänzen. Sie scheinen wirklich verliebt zu sein. Und sie zeigen sich als wunderbar komplexe, sympathische Menschen". Hepburn erhielt eine Gage von 1 Million Dollar, war aber unzufrieden mit dem hohen Arbeitstempo bei diesem Film.

Drei Jahre später spielte sie in dem Krimi Bloodline (Regie: Terence Young) die Rolle der Elizabeth Roffe, Erbin des väterlichen Vermögens, die bei einer Bergbesteigung ums Leben kommt. Hepburn nahm das Angebot, mitzumachen, nur wegen ihrer Bekanntschaft mit Young an und um die schlechtere Zeit in ihrem Leben nach dem Ende ihrer zweiten Ehe zu überstehen. Zur Besetzung gehörten auch Ben Gazzara, Irini Papas, James Mason und Omar Sharif. Die Dreharbeiten fanden unter anderem in Paris, Rom und auf Sardinien statt. Der Film war in den Augen der Kritiker und des Publikums ein finanzieller Misserfolg und erhielt negative Kritiken, die u. a. die vorherrschenden Meinungen "Eleganz ohne Ausdruck, träge, absurd und ungeschickt" beinhalteten. Die Schauspielerin erhielt für ihre Rolle ein Gehalt von mehr als 1 Million Dollar.

1981 spielte Hepburn die Hauptrolle in der romantischen Komödie Laughing Worthy (Regie: Peter Bogdanovich), in der es um das Schicksal des Detektivs John Russo (Ben Gazzara) geht, der die Aufgabe hat, Frauen aufzuspüren, die von ihren eifersüchtigen Ehemännern der Untreue bezichtigt werden. Die Figur, die Hepburn schuf, war von ihrer Affäre mit Gazzara inspiriert. Die Schauspielerin nahm das Angebot an, in der Hoffnung, ihre Beziehung mit dem Hauptdarsteller fortsetzen zu können und wegen der 1-Million-Dollar-Gala. Der Film Laughing Worthy erhielt negative Kritiken.

Sechs Jahre später spielte sie an der Seite von Robert Wagner in ihrem einzigen Fernsehfilm Love Among Thieves (Regie: Roger Young), der für den amerikanischen Fernsehsender ABC produziert wurde. Die Schauspielerin war unglücklich darüber, dass sie aufgrund der Entscheidung des Produzenten eine Figur spielen musste, die viel jünger war als sie selbst, was ihr Unbehagen bereitete.

1988 nahm Hepburn an zwei Dokumentarfilmprojekten teil. Der erste von ihnen war Gregory Peck: His Own Man", das dem amerikanischen Schauspieler gewidmet ist, mit dem sie in Roman Holiday zusammenspielte. Sie trat auch in einer Fernsehfolge von Directed by William Wyler auf, die Teil der für PBS produzierten Reihe American Masters ist. Ihr letzter Auftritt auf der Leinwand war 1989 in dem Abenteuerfilm Forever (Regie: Steven Spielberg), in dem sie die Rolle von Hap, dem Schutzengel eines jungen Piloten (Richard Dreyfuss), spielte. Sie nahm die Rolle wegen Spielberg an, mit dem sie unbedingt zusammenarbeiten wollte. Laut Spoto sprach sie fast im Flüsterton und "betonte eher die Weisheit als große Gesten oder Worte, sie war unerwartet glaubwürdig als Führerin in ein geheimes Leben".

Die letzten Jahre

Von April bis Juli 1990 drehte Hepburn während ihres Aufenthalts in England, Frankreich, den Niederlanden, Japan, den Vereinigten Staaten, Italien und der Dominikanischen Republik die Miniserie Gardens of the World für PBS, in der sie als Moderatorin auftrat. Entgegen den Bedenken der Produzenten entschied sich die Schauspielerin gegen eine große Besetzung, um das Budget zu schonen. Die Handlung der Miniserie konzentrierte sich auf Blumengärten in europäischen Ländern. Sie wurde am 21. Januar 1993, dem Tag nach dem Tod der Schauspielerin, ausgestrahlt. Barbara Saltzman von der Los Angeles Times schrieb, der Zeitpunkt der Ausstrahlung sei "unglücklich", aber "die zeitlose Schönheit der Rose in der ersten Folge ist ein passendes Symbol für ihre Eleganz und ihren Stil".

Mitte Oktober 1992, nachdem sie von einem mehrwöchigen Aufenthalt in Somalia in die Schweiz zurückgekehrt war, klagte Hepburn über Magenschmerzen. Sie litt an Verdauungsstörungen und Darmkoliken. Die Behandlung mit Metronidazol war erfolglos und verursachte Nebenwirkungen. Während erste Untersuchungen in der Schweiz keine Diagnose erbrachten, wurde bei einer Laparoskopie am 1. November im Cedars-Sinai Medical Center in Los Angeles eine seltene Form von Unterleibskrebs festgestellt, die zu einer Gruppe von Tumoren gehört, die als Peritoneal-Pseudomukinose bekannt sind. Er hatte Metastasen im Dickdarm gebildet, der der Schauspielerin teilweise entfernt wurde. Nach der Operation wurde sie auf parenterale Ernährung umgestellt und begann eine Chemotherapie. Für die Dauer ihrer Behandlung lebte sie bei Connie Wald, der Frau des Drehbuchautors und Produzenten Jerry Wald. Nach der ersten Woche der Chemotherapie erlitt Hepburn einen schweren Darmverschluss. Am 1. Dezember unterzog sie sich einer weiteren Operation. Die Ärzte teilten der Familie der Schauspielerin mit, dass sich der Krebs stark ausgebreitet habe und nichts mehr getan werden könne. Hepburn wurde von vielen Freunden und Bekannten vom Filmset besucht, darunter Billy Wilder, Elizabeth Taylor, Gregory Peck und James Stewart.

Am 20. Dezember kehrte die Schauspielerin mit ihrer Familie in die Schweiz zurück, wo sie ihre letzten Weihnachtsferien verbrachte. Aufgrund ihrer Genesung von der Operation konnte sie keine kommerziellen Flüge nehmen. Hubert de Givenchy, ihr langjähriger Freund, organisierte mit Unterstützung von Rachel Lambert Mellon ein mit Blumen gefülltes Gulfstream-Privatflugzeug, um die Schauspielerin von Los Angeles nach Genf zu bringen. Hepburn verbrachte ihre letzten Tage in ihrem Haus in Tolochenaz im Kanton Waadt. Wenn es ihr Gesundheitszustand zuließ, ging sie gelegentlich im Garten spazieren, aber mit der Zeit beschränkte sie sich auf das Liegen im Bett.

Tod und Beerdigung

Audrey Hepburn starb am 20. Januar 1993 im Schlaf. Nach ihrem Tod rezitierte Gregory Peck vor der Kamera das Lieblingsgedicht der Schauspielerin, Unendliche Liebe von Rabindranath Tagore. Charles Champlin bezeichnete sie in einem Artikel in der Los Angeles Times als "einen Hollywood-Star, dessen Ruhm und Ansehen aus den dortigen Filmen erwuchs". Die Autorin fügte hinzu, dass sie einen direkten Einfluss darauf hatte, wie Männer Frauen sehen. "Die wahre Schönheit einer Frau zeigt sich am besten in ihrem Stil, ihrer Gelassenheit, ihrem Charme, ihrer Intelligenz und ihrer Aufrichtigkeit."

Die Beerdigungszeremonie fand am 24. Januar in Tolochenaz statt. Die Zeremonie wurde von Maurice Eindiguer geleitet, demselben Priester, der 1954 die Hochzeit von Hepburn und Ferrer vollzog und 1960 ihren Sohn Sean taufte. Die Laudatio hielt Prinz Sadruddin Aga Khan, der Hochkommissar der Vereinten Nationen für Flüchtlinge. An der Beerdigung der Schauspielerin nahmen fast sechshundert Menschen teil, darunter Familienmitglieder, die beiden Söhne Luca und Sean, der Halbbruder Ian Quarles van Ufford, die Ex-Ehemänner Andrea Dotti und Mel Ferrer, der langjährige Partner Robert Wolders, Hubert de Givenchy, UNICEF-Direktoren und die Schauspieler Alain Delon und Roger Moore. Elizabeth Taylor, Gregory Peck und das niederländische Königshaus schickten Kränze zur Beerdigung. Hepburn wurde auf dem örtlichen Cimetière de Tolochenaz beigesetzt.

Der Grabstein der Schauspielerin wird jedes Jahr von Tausenden von Touristen aus der ganzen Welt besucht. Einer der alten zweiräumigen Schulräume hinter dem Friedhofsgelände wurde später in ein kleines, Hepburn gewidmetes Museum umgewandelt, das jedoch im Jahr 2002 geschlossen wurde.

In den 1950er Jahren wurde Hepburn Mitglied der UNICEF und erzählte Kindern von ihren Erlebnissen während des Krieges. Nachdem sie ihre Schauspielkarriere beendet hatte, engagierte sie sich verstärkt in der humanitären Arbeit, wurde zu einem wichtigen Partner der Organisation und fungiert seit 1988 als Botschafterin des guten Willens. In einem Interview gab sie in Bezug auf ihre Beteiligung an der Organisation zu: "Ich weiß aus eigener Erfahrung, wie viel UNICEF für Kinder in Not bedeutet, denn ich selbst habe nach dem Zweiten Weltkrieg Lebensmittel und medizinische Hilfe erhalten. Ihre erste Mission, acht Tage nach ihrer Ernennung zur Botschafterin, war eine Reise nach Äthiopien, damals das ärmste Land der Welt. Sie führte Gespräche mit Müttern, Kindern und Ärzten. Sie besuchte auch ein Flüchtlingslager. Sie bereitete ihre Reden selbst vor - eine Ausnahme unter den anderen Prominenten, die UNICEF unterstützen. Bis Ende 1988 hatte sie vierzehn Länder besucht und insgesamt 22 Millionen Dollar gesammelt.

Als Botschafterin des guten Willens hat sie aktiv an vielen Missionen teilgenommen, darunter in Bangladesch, Kenia, El Salvador, Sudan und Vietnam. In Interviews sprach sie viel häufiger über ihre Arbeit vor Ort und ihre verschiedenen humanitären Projekte als über ihre Schauspielkarriere. Bei einem Besuch in Äthiopien im Jahr 1988 sagte sie: "Mein Herz ist gebrochen. Ich bin verzweifelt. Ich kann den Gedanken nicht ertragen, dass zwei Millionen Menschen, darunter viele Kinder, unmittelbar vom Hungertod bedroht sind, und das nicht, weil es in der nördlichen Hafenstadt Shoa keine Tonnen von Lebensmitteln gibt. Sie kann nicht verteilt werden. Im letzten Frühjahr wurden Mitarbeiter des Roten Kreuzes und von UNICEF aus den nördlichen Provinzen vertrieben, weil dort zwei Bürgerkriege gleichzeitig tobten... Ich bin in das Land der Rebellen gereist, wo ich gesehen habe, wie Mütter und ihre Kinder zehn Tage oder sogar drei Wochen lang auf der Suche nach Nahrung unterwegs waren und sich in behelfsmäßigen Lagern in der Wüste niederließen, wo sie sterben können. Schrecklich. Dieses Bild ist zu viel für mich. "Dritte Welt" ist ein Begriff, der mir sehr missfällt, weil wir alle eine Welt sind. Ich möchte, dass die Menschen wissen, dass der größte Teil der Menschheit leidet".

Für ihr Engagement wurde Hepburn von UNICEF mit einer Verdiensturkunde geehrt. Die Non-Profit-Organisationen Children's Institute Inc. und Sigma Theta Tau verliehen ihr den Champion of Children Award und den Distinguished International Lifetime Award für ihren "Einsatz für die Kinder der Welt". Hepburn wurde außerdem von Variety Clubs International mit dem Humanitarian Award ausgezeichnet. UNICEF verlieh ihr den Sindaci per L'infanzia Award. Im Dezember 1992 wurde sie von Präsident George H.W. Bush für ihre humanitären Verdienste mit der Medal of Freedom ausgezeichnet. Ein Jahr später wurde die Schauspielerin von der American Academy of Motion Picture Arts and Sciences posthum mit dem Jean Hersholt Humanitarian Award ausgezeichnet. Neun Jahre nach ihrem Tod ehrte UNICEF auf einer UN-Sondersitzung zum Thema Kinder Hepburns humanitäres Vermächtnis mit der Enthüllung einer Statue von The Spirit of Audrey, die sich auf dem Gelände des UN-Hauptquartiers in New York befindet. Ihr Einsatz für Kinder wurde auch dadurch gewürdigt, dass sie die Schirmherrschaft über den US-Fonds der UNICEF Audrey Hepburn Society übernahm.

Persönlichkeit, Interessen, Freundschaften

Audrey Hepburn war von Natur aus ein ähnlicher Mensch wie die Figuren, die sie auf der Leinwand darstellte - sanft, mutig, bescheiden und zärtlich. Sie behandelte die Menschen freundlich und mit Respekt. Während ihrer gesamten Karriere bewahrte sie ihren Anstand und missbrauchte nie ihren Status als Berühmtheit - sie distanzierte sich sehr, wenn man sie so bezeichnete. Der ältere Sohn Sean Hepburn Ferrer erklärte in dem von ihm geschriebenen Buch Audrey Hepburn. Der Inbegriff von Eleganz, dass seine Mutter "ihren eigenen Glanz vermisst". Sie arbeitete in Harmonie mit Schauspielern und Regisseuren. Sie bereitete sich zuverlässig auf ihre Filmrollen vor. Sie zeichnete sich durch Disziplin und Professionalität aus. Sie las einen Text vor dem Einschlafen und kurz nach dem Aufwachen. Sie stand meist zwischen vier und fünf Uhr morgens auf, um länger als andere zu trainieren und ihre eigenen Schwächen zu überwinden. Sie schätzte den Frieden und das Familienleben. Sie hütete hartnäckig ihre Privatsphäre. Irving Paul Lazar drängte die Schauspielerin immer wieder, eine Autobiografie zu schreiben, aber Hepburn entschied sich nie dazu, da sie befürchtete, dass die Verleger gewisse "Leckerbissen" über das Familienleben der Menschen, mit denen sie im Laufe der Jahre gearbeitet hatte, verlangen würden. Trotz ihres Status als Filmstar verließ sie Hollywood Anfang der 1950er Jahre (1954) und zog in die Schweiz, um ein normales und ruhiges Familienleben zu führen. Mit ihrem ersten Ehemann Mel Ferrer liess sie sich im Bergdorf Bürgenstock bei Luzern nieder.

Hepburn legte großen Wert auf die Erziehung ihrer beiden Söhne und erledigte mit ihnen akribisch ihre Hausaufgaben. Sean Hepburn Ferrer erinnerte sich: "Ich erinnere mich an die Schule. Die Prüfungen hat sie schlechter überstanden als ich. Sie fragte mich abends und morgens, noch mit verschlafenem Gesicht, ab. Ich weiß noch, wie sehr sie sich über meine guten Noten gefreut hat und mit welchem Verständnis sie 'die schlechteren' akzeptiert hat". Sie verbrachte viel Zeit damit, mit ihren Söhnen über verschiedene Themen zu sprechen. "Wir sprachen über unsere Pläne und Gefühle, über Menschen... über alles, aber auf diese besondere, nachdenkliche Art, über die man nur im Dunkeln sprechen kann". Sie versorgte sie mit Zärtlichkeit, Fürsorge und Unterstützung.

In ihrer frühen Jugend erhielt sie eine Ballettausbildung. Ihr Traum war es, eine Primaballerina zu werden. Aufgrund der Mangelernährung während des Krieges, die die Entwicklung bestimmter Muskelgruppen hemmte, und ihrer übermäßigen Körpergröße war sie gezwungen, das Tanzen aufzugeben. Zu ihren Leidenschaften gehörte das Kochen. Sie liebte die italienische Küche, vor allem Nudeln mit Salat, die sie einmal am Tag aß, und Spaghetti 'al tomato' mit einer Soße nach ihrem eigenen Rezept. Im Laufe der Jahre reduzierte sie den Fleischkonsum, war aber nie Vegetarierin. Aus humanitären Gründen verzichtete sie auf Kalbfleisch, blieb aber bei Fisch, Geflügel und Rindfleisch. Zu ihren Lieblingsdesserts gehörte Vanilleeis mit Ahornsirup und Schokolade, das, wie sie sagte, jegliche Traurigkeit vertreibt. In ihrer Freizeit las sie gerne. Nach stundenlanger Arbeit am Set machte sie nachmittags meist ein Nickerchen. Sie interessierte sich für Mode. Einige der Marken, die sie am meisten schätzte, waren Givenchy und Valentino. Sie war eine Tierliebhaberin, insbesondere von Yorkshire-Terriern. In den frühen 1980er Jahren kaufte sie ein Paar Russellas. In Rom (im Stadtteil Parioli), wohin sie nach ihrer Heirat mit Dotti zog, ging sie jeden Tag spazieren. Nach ihrer Rückkehr in die Schweiz verbrachte sie weiterhin viel Zeit in der Natur. Nach dem Abendessen ging sie mit ihren Hunden hinaus und lief mit ihnen durch den Weinberg hinter dem Haus. Für den Rest ihres Lebens klagte sie über eine schwache Lunge. Ein Keuchhustenanfall in ihrer Kindheit und eine Hungersnot während des Krieges verursachten ihr Asthma, obwohl die Ärzte sie vor einem Pneumothorax warnten.

Die Schauspielerin pflegte gerne soziale Kontakte. Sie war unter anderem eng mit dem Regisseur Billy Wilder befreundet (der über sie sagte: "Gott hat sie auf die Wange geküsst, und dabei ist es geblieben") und Terence Young, mit dem sie sich an ihre Kriegszeit erinnerte, die Schauspieler Cary Grant, Fred Astaire (1957 tanzten sie zusammen in dem Film Funny Face, der ihr Traum war) (die Presse behauptete, dass es 1952 am Set von Roman Holiday eine Affäre zwischen den Schauspielern gab, was sich aber nicht bewahrheitete), die Kostümbildnerin Edith Head und die Tanzlehrerin Marie Rambert.

Heirat und Kinder

Im Juli 1953 lernte Hepburn auf einer Party in London anlässlich der Premiere von Roman Holiday über Peck Mel Ferrer kennen, mit dem sie die Hauptrolle in dem Stück Ondine (1954) spielte. Am 24. September 1954 heirateten sie standesamtlich im Rathaus von Bürgenstock, Schweiz. Einen Tag später fand eine protestantische kirchliche Zeremonie in einer privaten Kapelle aus dem 13. Jahrhundert statt. Zur Hochzeit trug die Schauspielerin ein weißes Kleid aus Organdy. Wegen Ferrers vollem Terminkalender beschränkten sie ihre Flitterwochen auf drei Tage in einem Ferienhaus. 1965 zog das Paar in ein Landhaus in der Nähe von Morges, La Paisible. Während der Ehe verdreifachte sich Hepburns Gewicht (sie rauchte mehr als drei Schachteln Zigaretten pro Tag, biss sich die Nägel, bis sie bluteten, und wog etwas mehr als 36 Kilogramm). Als sie zum dritten Mal schwanger wurde, nahm sie eine einjährige Pause von der Schauspielerei. Sean Hepburn Ferrer wurde am 17. Juli 1960 in Lausanne geboren. Im Sommer 1967 beschloss sie, die Scheidung einzureichen, die am 5. Dezember 1968 rechtskräftig wurde. Mit Ferrer führte sie eine flüchtige Beziehung.

Ihre zweite Ehe wurde am 5. Januar 1969 im Rathaus von Morges (Schweiz) mit dem italienischen Psychiater und Mitglied des Lehrkörpers der Universität Rom, Andrea Dotti, geschlossen. Das Paar lernte sich im Juni 1968 kennen, als Hepburn mit Freunden auf einem Kreuzfahrtschiff im Mittelmeer unterwegs war. Ihr Sohn Luca Dotti wurde am 8. Januar 1970 in Lausanne per Kaiserschnitt geboren. Die Schauspielerin wollte ein drittes Kind, hatte aber 1974 eine Fehlgeburt und kaufte ein Jahr später eine kleine Villa in Gstaad. Im Laufe ihrer Ehe zeigte Dotti Anzeichen von Untreue und besuchte häufig verschiedene Nachtclubs, umgeben von anderen Frauen. Ihre Beziehung endete im Frühjahr 1978, aber erst 1982, nach dreizehn Jahren Ehe, ließen sie sich scheiden. Sie unterhielten eine herzliche und freundschaftliche Beziehung, vor allem wegen des Kindes. Die Schauspielerin gab zu, dass "Dotti überhaupt nicht besser war als Ferrer". Laut Spoto verfiel Hepburn nach der Scheidung in eine tiefe Depression und dachte zum ersten Mal über Selbstmord nach.

Romanze

Von 1949 bis 1950 war Hepburn mit dem französischen Songwriter und Sänger Marcel Le Bon liiert. Ab 1951 (manche Quellen berichten von 1952) war die Schauspielerin mit James Hanson liiert, einem sieben Jahre älteren englischen Industriellen, der bereits mit Ava Gardner, Jean Simmons und Joan Collins liiert war. Sie beschrieb ihn als "Liebe auf den ersten Blick". Trotz Hepburns Einwänden mischte sich der Mann oft in ihren Arbeitsplan ein und drängte die Vertreter von Paramount, die Dreharbeiten zu Roman Holiday so schnell wie möglich abzuschließen. Das Paar plante zu heiraten, aber 1952 beschloss die Schauspielerin, die Verlobung zu lösen, da sie aufgrund ihrer Arbeit nicht genug Zeit für ihre Familie haben würde. Sie gab eine besondere Erklärung ab, in der sie zugab: "Wenn ich heirate, möchte ich eine richtige verheiratete Frau sein". In ihren frühen 50ern war sie mit dem Theaterproduzenten Michael Butler liiert.

Während der Dreharbeiten zu Sabrina hatte Hepburn eine Affäre mit dem verheirateten William Holden, mit dem sie die meiste Zeit außerhalb der Dreharbeiten verbrachte. Als der Schauspieler nach den Dreharbeiten seine Unfruchtbarkeit zugab, beendete Hepburn die Beziehung. Während der Dreharbeiten zu A Nun's Story (1959) entwickelte die Schauspielerin eine engere Beziehung zu Robert Anderson, dem Drehbuchautor des Films. Andersons 1973 veröffentlichter Roman After ist die Geschichte seiner Affäre mit Hepburn. Die Schauspielerin beendete die Beziehung, als Anderson, ebenso wie Holden, eine angeborene Unfruchtbarkeit zugab. Am Set von Two on the Road (1967) hatte Hepburn eine Affäre mit dem männlichen Hauptdarsteller Albert Finney. Das Paar probte zusammen unter vier Augen, ging an den Strand und aß allein zu Abend. In späteren Jahren gab der Schauspieler zu, dass seine Beziehung zu Hepburn "eine der intimsten war, die ich je in meinem Leben hatte". Laut Spoto trennten sie sich, nachdem Ferrer der Schauspielerin gedroht hatte, die Scheidung einzureichen und sie der Untreue zu bezichtigen, was eine vorübergehende Trennung von ihrem Sohn bedeutet hätte.

Nach der Trennung von Ferrer ging Hepburn kurz mit dem Matador Antonio Ordóñez und dem sieben Jahre jüngeren Prinzen Alfonso Bourbon (1968) aus. Am Set des Thrillers Bloodline (1979) entwickelte sie eine intime Beziehung zu ihrem Filmpartner Ben Gazzara, der die Zuneigung der Schauspielerin nicht erwiderte. Laut Spoto betrachtete der Mann die gesamte Beziehung als "ein kurzlebiges Abenteuer ohne weitere Verpflichtungen". Von 1980 bis zu ihrem Tod war Hepburn mit dem niederländischen Schauspieler Robert Wolders, dem Witwer von Merle Oberon, den sie 1979 auf einer Weihnachtsfeier kennengelernt hatte, liiert. Sie führten ein ruhiges Leben in der Schweiz und arbeiteten gemeinsam für UNICEF. Die mit Wolders verbrachten Jahre bezeichnete die Schauspielerin als "die glücklichsten ihres Lebens".

In ihrer 33 Jahre währenden Karriere trat Hepburn in Filmen, im Fernsehen und auf der Bühne auf. Sie wirkte in 28 Kinofilmen mit.

Drei Filme mit ihr in der Hauptrolle wurden in den Top-Ten-Zusammenfassungen des Jahres an den US-Kinokassen aufgeführt. Zwölf Filme, in denen Hepburn mitwirkte, wurden für mindestens einen Oscar in verschiedenen Kategorien nominiert, und fünf von ihnen gewannen eine einzige Statuette in einer Kategorie. Zehn Produktionen mit Hepburn in der Hauptrolle übertrafen inflationsbereinigt die Hundert-Millionen-Dollar-Marke bei den Inlandseinnahmen.

Vier ihrer Filme: Roman Holiday (1953), Sabrina (1954), Breakfast at Tiffany's (1961) und My Fair Lady (1964) wurden in das National Film Registry aufgenommen.

Hepburns Vermächtnis als Schauspielerin und Persönlichkeit blieb noch lange nach ihrem Tod bestehen. Heute gilt sie als eine der größten Schauspielerinnen in der Geschichte des amerikanischen Kinos. Das American Film Institute setzte sie 1999 in seiner veröffentlichten Rangliste der "größten Schauspielerinnen aller Zeiten" auf Platz 3, nur hinter Katharine Hepburn und Bette Davis. Hepburns Image wurde mit Werbekampagnen und Produkten zahlreicher Unternehmen in Verbindung gebracht, darunter Givenchy (1967), Exlan (1971) und Revlon (1988). Ihre Darbietung des Songs Moon River" in Breakfast at Tiffany's (1961) wurde 2004 auf Platz 4 der AFI-Liste der 100 besten Filmsongs" gesetzt. Der Komponist Henry Mancini, der die Filmmusik für mehrere Produktionen mit der Schauspielerin schrieb, gab dies zu: "Es ist selten, dass ein Komponist sich von einer bestimmten Person, einem Gesicht oder einem Verhalten inspirieren lässt. Aber Audrey Hepburn ist eine große Inspiration für mich. Dank ihr habe ich nicht nur 'Moon River', sondern auch 'Charade' und 'Two for the Road' geschrieben. Wenn man genau hinhört, kann man in allen drei genannten Liedern etwas von Audrey finden. Ihre Nachdenklichkeit, ihre Sehnsucht... eine Art leichte Traurigkeit."

Am 8. Februar 1960 wurde Hepburn für ihren Beitrag zur Filmindustrie mit einem Stern auf der Hollywood Avenue of the Stars in der 1652 Vine Street ausgezeichnet. In Anerkennung ihres "bedeutenden Beitrags zur Kunst" wurde sie 1987 vom französischen Kulturminister mit dem Orden für Kunst und Literatur ausgezeichnet. Am 22. April 1991 veranstaltete die Film Society of Lincoln Center in New York eine kurze Retrospektive von Filmen, in denen die Schauspielerin mitwirkte, wobei Filmpartner und Regisseure Laudationes hielten. Ihr Leben war Gegenstand des biografischen Films The Audrey Hepburn Story (Regie: Steve Robman), der für ABC gedreht wurde und am 27. März 2000 Premiere hatte. In den Hauptrollen spielten Emmy Rossum, Jennifer Love Hewitt und Sarah Hyland. Am 11. Juni 2003 gab der US Postal Service eine limitierte Serie von Briefmarken mit ihrem Konterfei heraus, die von Michael J. Deas in Verbindung mit der Ausgabe "Legends of Hollywood" gestaltet wurde. Im Mai 2012 gehörte Hepburn zu den britischen Kulturikonen, die von Peter Blake ausgewählt wurden, um in seiner neuen Version seines berühmtesten Werks - auf dem Albumcover von Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - zu erscheinen und die großen britischen Kulturschaffenden zu feiern, die der Autor bewundert.

Der Planetoid (4238) Audrey und die weiße Tulpe wurden nach ihr benannt. Eine Wachsfigur, die die Schauspielerin als Holly Golightly zeigt, ist in mehr als einem Dutzend Filialen von Madame Tussauds zu finden, auch in Hongkong. Der 2015 vorgestellte Sophia-Roboter war optisch der Hepburn nachempfunden. Die Schauspielerin ist eine von 16 Personen in der Geschichte, die einen EGOT, d. h. einen Emmy, einen Grammy, eine Oscar-Statuette und einen Tony gewonnen haben.

Stil-Ikone

Die Schauspielerin gilt als eine Ikone des Stils und der Eleganz. Mit ihrem Kleidungsstil und ihrem unverwechselbaren Aussehen zog sie die Aufmerksamkeit auf sich. Der Journalist Mark Tungate hielt sie für eine erkennbare Marke von Schauspielerin. Nach dem Erscheinen des Films Roman Holiday (1953) entschieden sich viele Frauen, vor allem in Japan, in Anlehnung an Hepburns Frisur aus der genannten Produktion, ihre Haare im Pixie-Schnitt (hinten kurz, vorne länger) zu schneiden. Dieser Look wurde zum Markenzeichen der Schauspielerin. Hepburn wurde als alternatives weibliches Ideal angesehen, das im Vergleich zu den kurvigeren und sexuelleren Elizabeth Taylor und Grace Kelly eher das weibliche Geschlecht als das männliche ansprach. Sie hatte kurzes, dunkles Haar, dichte Augenbrauen und eine schlanke Figur, die für jüngere Frauen leichter nachzuahmen war. Am 1. November 1954 beschrieb der Modefotograf und Kostümbildner Cecil Beaton Hepburn auf den Seiten der Vogue als "die öffentliche Verkörperung unseres neuen weiblichen Ideals" und fügte hinzu, dass sie "ihr Vorbild, wenn man so sagen darf, in Frankreich hatte - Damia, Édith Piaf oder Juliette Gréco. Aber es brauchte die Trümmer Belgiens, einen englischen Akzent und amerikanischen Ruhm, um eine so markante Persönlichkeit wie unseren neuen Zeitgeist hervorzubringen. Vor dem Krieg gab es keine Frau, die so aussah wie sie (...) Andererseits ist es die Befriedigung unserer historischen Bedürfnisse. Als Beweis können wir Tausende von Nachahmungen verwenden". Die britische Ausgabe der Vogue berichtete in den folgenden zehn Jahren wiederholt über ihren Stil. Zusammen mit dem Model Twiggy Hepburn wurde sie als eine der wichtigsten Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens genannt, die das Abnehmen in Mode brachten. Die Schauspielerin wies die Meinungen über ihre Schönheit zurück und behauptete, sie sei zu dünn, habe eine schiefe Nase und zu große Füße für ihre Größe. "Ich habe mich nie als schön empfunden. Ich hätte lieber eine größere Oberweite und schmalere Schultern", argumentierte sie.

Im Jahr 1961 wurde die Schauspielerin in die von Eleanor Lambert erstellte International Best Dressed List aufgenommen. Ein Jahr später wurde sie das dritte Jahr in Folge in die Fashion Hall of Fame gewählt. Hepburn wird mit einem minimalistischen Stil in Verbindung gebracht, der sich durch gerade geschnittene Kleider, die eine schlanke Figur betonen, monochrome Farben und auffällige, manchmal ungewöhnliche Accessoires auszeichnet.

Die Schauspielerin war auch für ihre langjährige Zusammenarbeit mit dem französischen Kostümbildner Hubert de Givenchy bekannt, der für sie in den 1950er und 1960er Jahren Kostüme für mehr als ein Dutzend Filme entwarf, darunter Sabrina (1954), Love in the Afternoon (1957), Breakfast at Tiffany's (1961), Charade (1963) und How to Steal a Million Dollars (1966). Sie begannen ihre Zusammenarbeit zu einer Zeit, als Hepburn ihre Karriere begann und er das erste Modehaus Givenchy in Paris gründete. Die beiden verband eine dauerhafte Freundschaft, und die Schauspielerin wurde seine Muse. Hubert de Givenchy kreierte für Hepburn eine persönliche Parfümlinie, L'Interdit, ein zarter, blumig-pudriger Duft mit Noten von Rose und Jasmin, der 1957 auf den Markt kam. Laut Rachel Moseley spielte die Eleganz in mehreren von Hepburns Filmen eine besonders wichtige Rolle. "Das Kostüm ist nicht an die Figur gebunden, es funktioniert 'still' in der Inszenierung, aber als Mode wird es zu einer ästhetischen Attraktion an sich". Neben ihrer Partnerschaft mit Givenchy soll die Schauspielerin auch den Verkauf der Burberry-Turnschuhe angekurbelt haben, die sie im Film Breakfast at Tiffany's trug. Sie wurde auch mit der italienischen Marke Tod's in Verbindung gebracht. Im Laufe ihrer Karriere hat sie mit Fotografen wie Antony Beauchamp und Richard Avedon zusammengearbeitet.

Hepburns Einfluss als Stilikone hielt über mehrere Jahrzehnte an, nachdem ihre Schauspielkarriere in den 1950er und 1960er Jahren fortgeschritten war. Ihre Biografin Rachel Moseley stellt fest, dass sie vor allem nach ihrem Tod im Jahr 1993 zunehmend bewundert wurde, dass Zeitschriften ihren Lesern häufig Ratschläge gaben, wie sie ihren Look nachahmen sollten, und dass sie Modedesigner nach wie vor inspiriert.

Audrey Hepburn erhielt in ihrer 33 Jahre währenden Karriere zahlreiche Preise und Auszeichnungen. Sie wurde für ihre Arbeit in den Bereichen Film, Theater und humanitäres Engagement ausgezeichnet oder nominiert. Sie wurde fünfmal für den Oscar nominiert und gewann eine Statuette - für ihre Darstellung der Prinzessin Anne in der romantischen Komödie Roman Holiday (1953). Von ihren neun Golden-Globe-Nominierungen hat sie nur einmal gewonnen. Posthum wurde sie mit einem Sonder-Oscar für humanitäres Engagement geehrt (1993). Hepburn war außerdem dreimalige Gewinnerin des BAFTA Award für die beste britische Schauspielerin und des italienischen David di Donatello Award für die beste ausländische Schauspielerin sowie zweimalige Gewinnerin des New York Film Critics Association Award für die beste Schauspielerin.

Für ihre künstlerische Tätigkeit und ihren Beitrag zur Entwicklung und Kultur der Filmkunst hat sie zahlreiche Auszeichnungen erhalten. Sie wurde unter anderem mit folgenden Preisen ausgezeichnet: Henrietta Award (1955), Cecil B. DeMille Award (1990), Screen Actors Guild (1992), Ehren-BAFTA (1992) und Tony (1968) sowie posthum Primetime Emmy Award (1993) und Grammy (1994).

Quellen

1. Audrey Hepburn
2. Audrey Hepburn
3. Największym aktorem, w tym samym rankingu, ogłoszono Humphreya Bogarta, a aktorką Katharine Hepburn (osobno aktorki i aktorzy)[1].
4. Niespełna miesiąc po narodzinach Hepburn ciężko zachorowała na krztusiec. Ella van Heemstra, będąca w owym czasie wyznania scjentologicznego, nie wezwała lekarza, wskutek czego stan zdrowia Hepburn pogarszał się. Po jednym z napadów kaszlu przestała oddychać. Matka obracała, oklepywała i ogrzewała dziecko[3]. Intuicyjnie uderzyła je w plecy, przywracając dzięki temu oddech[5].
5. W późniejszych latach Ruston dodał do nazwiska człon Hepburn, błędnie myśląc, że jest dalekim krewnym Jamesa Hepburna, trzeciego męża królowej Szkocji Marii I Stuart[10].
6. Na certidão de nascimento de Hepburn, o pai dela teria nascido em Londres. Isto foi corrigido em 1952 por sua mãe para "nascido em Onzic, Bohemia". Onzic é uma leitura errada do Ouzic (alemão Auschiz), agora Úžice na República Checa.
7. Walker escreve que não está claro para que tipo de empresa ele trabalhava; Ele foi listado como um "consultor financeiro" em um diretório de negócios neerlandês, e a família viajava com frequência entre os três países.[16]
8. ^ She solely held British nationality, since at the time of her birth Dutch women were not permitted to pass on their nationality to their children; the Dutch law did not change in this regard until 1985.[1] A further reference is her birth certificate which clearly states British nationality. When asked about her background, Hepburn identified as half-Dutch,[2] as her mother was a Dutch noblewoman. Furthermore, she spent a significant number of her formative years in the Netherlands and was able to speak Dutch fluently. Her ancestry is covered in the "Early life" section.
9. ^ Walker writes that it is unclear for what kind of company he worked; he was listed as a "financial adviser" in a Dutch business directory, and the family often travelled among the three countries.[18]
10. Spoto 2006, s. 15–17.
11. Spoto 2006, s. 16.