Resumé

Sergio Leone (Rom, 3. januar 1929 - Rom, 30. april 1989) var en italiensk filminstruktør, manuskriptforfatter og producer.

Han er anerkendt som en af de vigtigste og mest indflydelsesrige instruktører i filmhistorien, på trods af nogle uensartede kritiske bemærkninger. Han er berømt for sine film i spaghetti-western-genren, og selv om han kun instruerede få film, satte hans instruktørarbejde standarden og bidrog til westernens genfødsel i 1960'erne takket være titler som A Fistful of Dollars, A Few Dollars More, The Good, the Bad and the Ugly (der dannede den såkaldte "dollar-trilogi") og Once Upon a Time in the West, mens han med Once Upon a Time in America fornyede gangsterfilmenes leksikon (disse to sidste film er sammen med Giù la testa en del af "trilogien om den anden amerikanske grænse", som Leone selv definerede den, og som senere også blev kaldt "tidens trilogi" efter en definition, som filmkritikeren Morandini gav ham, eller endog "eventyrets trilogi").

I 1972 vandt han David di Donatello prisen for bedste instruktør med Giù la testa. I 1984 blev han også tildelt David René Clair-prisen. I 1985 vandt han med Once Upon a Time in America sølvbåndet for bedste filminstruktør og blev nomineret til en Golden Globe for bedste instruktør og David di Donatello for bedste udenlandske instruktør. Den 9. oktober 2014 blev han ved Premio America-ceremonien i Deputeretkammeret tildelt en særlig mindepris af Fondazione Italia USA.

Oprindelse og begyndelse

Sergio Leone blev født i Rom i Palazzo Lazzaroni i Via dei Lucchesi, få meter fra Trevi-fontænen, den 3. januar 1929 som søn af Roberto Roberti (1879-1959), instruktør og skuespiller fra Torella dei Lombardi (Avellino-provinsen), der blev betragtet som en af pionererne inden for italiensk stumfilm, og Bice Waleran (1886-1969), en romersk skuespillerinde født i en familie fra Milano, der også havde en fjern østrigsk oprindelse.

I 1931 flyttede familien Leone til Via Filippo Casini i arbejderkvarteret Trastevere: "Min måde at se tingene på er nogle gange naiv, en smule barnlig, men oprigtig. Ligesom børnene på Viale Glorioso-trappen": plakaten med denne inskription blev anbragt for at markere det hus, hvor Leone levede sin barndom og ungdom langs Viale Glorioso-trappen, der fører ned til Trastevere.

Han studerede hos Lasallianerne efter ønske fra sin familie, som var imod den fascistiske offentlige uddannelsesorganisation, og det var i folkeskolen, at han mødte en af sine fremtidige, nærmeste og mest berømte medarbejdere: komponisten Ennio Morricone. Han udmærkede sig ikke i sine studier, men nærmede sig historie og italiensk med interesse selv i disse år.

Han var overbevist antifascist og besluttede sig som 14-årig for at gå ind i modstandsbevægelsen, men blev af sin mor afskrækket fra at gøre det.

Leone har været passioneret af amerikansk film siden barndommen (han elskede John Ford og Charlie Chaplin), og efter sine første erfaringer med sin far Vincenzo begyndte han at arbejde i filmindustrien som 18-årig. Faktisk havde han en lille rolle som statist i Vittorio De Sicas Ladri di biciclette (Cykeltyve), hvor han var ulønnet assistent i denne film: da hovedpersonerne Antonio og Bruno bliver fanget i Porta Portese af et uvejr, søger de ly under en afsats, hvor nogle udenlandske seminarister, herunder Leone, ankommer. Efterfølgende blev Leone interesseret i peplum-genren, der er baseret på de heroiske og episke handlinger af både græske og romerske soldater og kejsere.

I 1949 trak hans far Vincenzo sig tilbage med sin kone Edvige til deres hjemby Torella dei Lombardi. 20-årige Sergio, der havde læst jura på universitetet, besluttede at blive i Rom og arbejde i filmindustrien og kom i kontakt med sin fars bekendte i filmverdenen (Carmine Gallone, Mario Camerini og især Mario Bonnard, som tog ham under sine vinger).

1950'erne: peplums og de første store værker

Han debuterede som instruktør i begyndelsen af 1950'erne efter at have skrevet manuskriptet til en film, Viale Glorioso, der aldrig blev produceret, og som handlede om de temaer, som Federico Fellini havde udtrykt i I vitelloni i 1953. Udgivelsen af denne film overbeviste midlertidigt Leone om at opgive sine ambitioner om at være instruktør og helligede sig assistentinstruktør. Hans første vigtige job var først som assistentinstruktør for sin far i Il folle di Marechiaro, derefter for Carmine Gallone og Alessandro Blasetti og derefter for familiens ven Mario Camerini. Han spillede den samme rolle eller rollen som instruktør af den anden enhed (uden at være krediteret) i nogle af de store Hollywood-produktioner, der blev optaget i Cinecittà-studierne i Rom i den periode, hvor det såkaldte Hollywood ved Tiberen eksisterede. Blandt disse kan nævnes Mervyn LeRoys Quo vadis (1951) og især William Wylers kolossale Ben-Hur (1959), der vandt 11 Oscars, og hvor Leone instruerede den vigtige og spektakulære scene med "duellen mellem vognene". I 1954 instruerede han sin første film som instruktør: den dokumentariske kortfilm "Taxi... sir?". I 1959 tog han over efter Mario Bonnard, som blev ramt af en sygdom, der tvang ham til at forlade optagelserne (men Leone skulle senere fortælle, at Bonnard faktisk "stak af for at instruere filmen "Gastone" sammen med Alberto Sordi, som overlod ham instruktionen af den film, han forlod, og som han havde været instruktørassistent i"), for at instruere Pompejis sidste dage, som han havde medvirket i manuskriptet til.

I filmens starttekst står der dog ikke hans navn, men kun Bonnards navn. Producenterne overlod udviklingen af et nyt filmværk til Leone (som i mellemtiden i 1960 havde giftet sig med Carla Ranaldi, en danser ved Teatro dell'Opera i Rom), som udviklede det som en latterliggørelse af genren, samtidig med at han forblev tro mod den grundlæggende struktur. Med dette i baghovedet debuterede han for første gang som akkrediteret instruktør med Il colosso di Rodi (1961). Takket være sin lange erfaring var Leone i stand til at producere filmen med et lavt budget, som så lige så spektakulær ud som en ægte Hollywood-kolos. Historien, der udspiller sig på Rhodos, handler om to elskende: en rejsende og kongens datter, som finansierede opførelsen af en enorm bronzekæmpe, der kunne kaste flammende gløder på fjendtlige rejsende, der vovede at komme for tæt på øen. Denne film var den sidste oplevelse i peplum-genren for Leone, som afviste adskillige efterfølgende forslag fra filmproducenter om at tage temaet fra sin første film op.

1960'erne: "spaghetti-westerns" og succes

I begyndelsen af 1960'erne tørrede efterspørgslen efter peplums ud, selv om Leone efter en toårig periode med samarbejde om manuskripter til film i genren efter "Kolossen fra Rhodos" arbejdede på forberedelsen af sin tredje peplum- eller "sandalone-film" (som han kaldte den): "Ørnene fra Rom", en slags genindspilning af "De syv samuraier" i peplum-tonart. I denne periode fik Leone overdraget manuskriptet til en western baseret på westernromanen af samme navn, "The Bounty Killer", en italiensk-spansk co-produktion, der blev sat i gang af den spanske José Gutiérrez Maesso og støttet af det italienske "Jolly Film" af Papi og Colombo. Men Leones arbejde blev afvist af Maesso. I foråret 1963 mødte kameramanden Stelvio Massi og kamerachef Enzo Barboni Sergio Leone på "Bar Rosati" på Piazza del Popolo. De fortalte ham, at de lige havde set den japanske film "Samuraiernes udfordring" i den nærliggende biograf "Arlecchino" og foreslog ham at lave en western ud fra den. Leone var en af de første pionerer inden for den genre, der blev den genre, som det brede publikum foretrak, nemlig westernfilmen, og han skabte endda en vigtig undergenre af italiensk oprindelse, den såkaldte spaghetti-western, hvis stilistiske forbillede skulle blive Leones første western, En håndfuld dollars fra 1964, en af de mest berømte film i genren, som i vid udstrækning følger handlingen i Akira Kurosawas film Samuraiernes udfordring (Yojimbo på japansk) fra 1961, som Leone selv indrømmede.

Den japanske instruktør anklagede Leone for plagiat og vandt retssagen og fik som kompensation de eksklusive distributionsrettigheder til A Fistful of Dollars i Japan, Sydkorea og Taiwan samt 15 % af den kommercielle udnyttelse på verdensplan.

Behovet for at hellige sig den nye genre opstod som følge af den filmiske krise i begyndelsen af 1960'erne og Leones søgen efter fortællingsformer inspireret af den tyske genrefilm, der var på mode på det tidspunkt. Da han ikke var fan af den oprindelige amerikanske genre, besluttede han sig for at arbejde på et maskespil, inspireret af Carlo Goldonis værker.

Med denne film lancerede Sergio Leone Clint Eastwood, som indtil da havde været en beskeden amerikansk tv-skuespiller med få roller, ind på stjerneskærmen. Som instruktør underskrev Leone sig selv Bob Robertson, en anglofonisering af hans far Vincenzo Robertis kunstnernavn Roberto Roberti, og med den hensigt at udråbe sig selv som Robertis søn. Da den skulle foregå som en amerikansk western, skulle navnene i titlerne lyde amerikanske: Gian Maria Volontè kaldte sig således John Wells, og Ennio Morricone underskrev sig Dan Savio. Den endelige version af filmen var stærkt præget af problemer med lavt budget og til dels af de mange spanske locations; den præsenterer en voldelig og moralsk kompleks vision af det amerikanske Far West, som på den ene side synes at hylde klassiske westerns, mens den på den anden side løsriver sig fra dem i tonen.

De følgende to film, For a Few Dollars More (1965) og The Good, the Bad, the Ugly (1966), fuldender det, der er kendt som "dollar-trilogien". Hver af disse film kunne drage fordel af et stadig større budget og bedre tekniske midler end den foregående, og instruktørens evner var også i stand til gradvist at skabe bedre resultater i biografen, da de havde succes hos publikum. Tænk bare på, at da indflydelsesrige udsendinge fra United Artists kom til Rom for at undersøge den offentlige succes for Leones film, så de, at der ved premieren på filmen "For a Few Dollars More" havde været et sandt stormløb i kassen! Amerikanerne spurgte kort efter under middagen Sergio Leone "Next movie?", dvs. hvad den næste film var. Forvirret søgte Leone hjælp hos Luciano Vincenzoni, medforfatter til "For a Few Dollars More", som uforstyrret fortalte handlingen i filmen "Den store krig", som han havde været manuskriptforfatter til, i en western-agtig stil. Og det var nok til at begejstre amerikanerne, som gav et forskud på omkring en milliard lire for at starte Sergio Leones tredje western, der oprindeligt havde titlen "Two Magnificent Ragpickers". Derefter ville den tredje hovedperson, den grimme Eli Wallach, blive bragt om bord.... Alle tre film benyttede sig af Ennio Morricones bemærkelsesværdige soundtracks (som netop med "The Good, the Bad, the Ugly" begyndte at komponere musikken før filmen på baggrund af manuskriptet og ikke bagefter på baggrund af den redigerede version), en komponist, der blev berømt netop takket være disse værker, og som skulle ledsage Leone i de tre næste film frem til "Once Upon a Time in America" i 1984.

På baggrund af disse succeser instruerede Leone i 1968 det, der skulle blive hans sidste western, Once Upon a Time in the West. Filmen, der er optaget i Monument Valley, Italien og Spanien, blev en lang, voldelig og næsten "drømmende" meditation over Vestens mytologi. To andre store instruktører arbejdede også sammen om emnet, Bernardo Bertolucci og Dario Argento; sidstnævnte var stadig næsten helt ukendt på det tidspunkt. Manuskriptet blev i stedet skrevet af Sergio Donati sammen med Leone.

Inden biografudgivelsen blev filmen imidlertid retoucheret og redigeret af studiets instruktører, hvilket resulterede i en forkortet version på ca. 165 minutter. Den originale film, hvis instruktørklippede version varede i alt ca. 175 minutter, blev først genopdaget og genvurderet flere år senere. Filmen anses sammen med The Good, the Bad, the Ugly og Once Upon a Time in America for at være blandt instruktørens bedste og er en af hjørnestenene i westerngenren.

1970'erne: Film i USA

I 1970 blev han kontaktet af Paramount for at instruere filmen The Godfather, men Leone afslog tilbuddet.

Derefter instruerede han Giù la testa i 1971, et projekt, der blev sat sammen på kort tid og med et middelstort budget, med James Coburn og Rod Steiger i hovedrollerne. Oprindeligt skulle filmen have Leone (som allerede havde tænkt på sin Once Upon a Time in America, som var filmens oprindelige titel, i fire år) som administrerende producent, og Peter Bogdanovich, Sam Peckinpah og Giancarlo Santi, som havde været Leones instruktørassistent på The Good, the Bad and the Ugly og Once Upon a Time in the West, var på tale som instruktører. Men det endte med, at Leone instruerede projektet, og det er den film, hvor han mest manifesterer sine overvejelser om menneskelighed og politik. Ifølge nogle var det en ubehagelig, bombastisk film, da det politiske budskab før rulleteksterne var hentet fra Mao Tse-tungs tanker, og også den amerikanske titel: A Fistful of Dynamite (samt "Duck You Sucker!"), der betyder "en håndfuld dynamit".

Dette afspejles i en kollektiv modinformationsfilm fra samme år 1971: "12 December or document on Pinelli", som også bærer Sergio Leones signatur.

I mellemtiden forblev Leone ikke helt inaktiv: han grundlagde sammen med sin svoger Fulvio Morsella produktionsselskabet "RAFRAN Cinematografica" (en forkortelse af hans tre børns navne: RAffaella, FRancesca, ANdrea) og begyndte produktionen af to "picaresque" westerns: den første, instrueret af Tonino Valerii My Name is Nobody med Terence Hill og Henry Fonda (hvor Leone instruerede - efter eget udsagn - to sekvenser af filmen, men kun blev krediteret som udøvende producent og manuskriptforfatter). Derefter instruerede han under ledelse af Damiano Damiani filmen Un genio, due compari, un pollo (Et geni, to kolleger, en kylling), hvor han (efter at instruktøren havde forladt settet) optog de første scener (andre sekvenser blev optaget af Giuliano Montaldo) og blev udøvende producent sammen med Claudio Mancini. Selv under optagelsen af denne film blev Sergio Leones navn ikke nævnt i rulleteksterne.

Han blev kontaktet af instruktøren Stanley Kubrick, der var i gang med at optage Barry Lyndon på det tidspunkt, og han ville vide, hvordan Leone havde formået at harmonisere musik og billeder i sekvenserne i "Once Upon a Time in the West", så han kunne gentage den samme teknik i sin film.

Senere producerede han med sit produktionsselskab RAFRAN også Luigi Comencinis Il gatto fra 1977 og Giuliano Montaldos Il giocattolo fra 1979.

1980'erne: tilbagevenden til Italien

I begyndelsen af 1980'erne fik Leone Medusa til at producere to film af Carlo Verdone: Un sacco bello (1980) og Bianco, rosso e Verdone (1981). Faktisk var instruktøren tæt ven med Carlo's far, Mario Verdone, en kendt filmkritiker, og som en far hjalp Leone Carlo med at lave sine to første film og rådgav ham i hans valg som instruktør.

I 1986 arbejdede han igen sammen med sin ven Carlo Verdone, denne gang på filmen Troppo forte med Verdone selv, Mario Brega og Alberto Sordi i hovedrollerne. Leone skrev motivet og manuskriptet sammen med Verdone og Rodolfo Sonego.

Fra anden halvdel af 1960'erne og frem til 1980'erne arbejdede Sergio Leone i ca. 15 år på sit eget episke projekt, denne gang centreret om to jødiske gangstres venskab i New York: Once Upon a Time in America (1984), en idé, der blev født før Once Upon a Time in the West. Filmen blev en stor succes hos publikum og kritikere over hele verden, undtagen i USA, hvor den blev tilbudt af produktionen i en forkortet version (140 minutter i stedet for 220) og med en ændret tidsstruktur. Den nye redigering af værket, der blev lavet i kronologisk rækkefølge ved at forvrænge den oprindelige indstilling af flashbacks og flashforwards, blev således et flop på det amerikanske marked, selv om den oprindelige version, der blev tilbudt i Europa og den version, der blev tilbudt år senere på både VHS og DVD, blev meget værdsat.

I 2011 købte Sergio Leones sønner rettighederne til filmen for Italien og annoncerede en restaurering af filmen. Operationen omfattede tilføjelse af 25 minutters slettede scener, som var med i instruktørens første klipning, og restaurering af den originale synkronisering. Filmen, der er restaureret af Cineteca di Bologna, blev vist den 18. maj 2012 på den 65. filmfestival i Cannes, hvor Robert De Niro, James Woods, Jennifer Connelly, Elizabeth McGovern og Ennio Morricone var til stede. Den restaurerede version af filmen blev vist i biograferne fra den 18. til 21. oktober 2012 og fra den 8. til 11. november 2012. Den blev udgivet på dvd og Blu-ray den 4. december 2012.

Sidste projekter og død

I begyndelsen af 1989 grundlagde han Leone Film Group, et filmproduktionsselskab. Da han døde, arbejdede han på et projekt, der skulle handle om belejringen af Leningrad under Anden Verdenskrig. Filmen skulle fortælle de mest dramatiske sider af krigen i Rusland samt en kærlighedshistorie mellem en amerikansk journalist og en russisk pige i et ideelt budskab om fred mellem de to supermagter. Gorbačëvs Sovjetunionen, der var midt i perestrojkaen, havde allerede givet instruktørens produktionsselskab en skitsetilladelse til at optage på sovjetisk jord, men Leones død ødelagde det hele. I 2001 lod instruktøren Jean-Jacques Annaud sig inspirere af dette emne i filmen Fjenden ved portene, men flyttede handlingen til belejringen af Stalingrad.

Sergio Leone var også instruktør på syv reklamefilm, som i tilfældet med den første, den prisbelønnede "Il diesel si scatena", der blev optaget i 1981 på bestilling af Publicis for at reklamere for Renault 18. I 2004 offentliggjorde hans søn en lang upubliceret tekst, næsten et pre-script på omkring 50 sider, med titlen Un posto che solo Mary conosce (Et sted kun Mary kender), som senere blev udgivet som en verdenseksklusiv artikel af det italienske filmmagasin Ciak. Dette sidste projekt - skrevet sammen med Luca Morsella (hans instruktørassistent i Once Upon a Time in America) og Fabio Toncelli (dokumentarist) - er det eneste projekt, hvor der stadig findes et komplet og udtømmende udkast til handlingen og karaktererne. Det var et projekt til en ny westernfilm, der var designet til to store amerikanske skuespillere (på det tidspunkt var de kommende stjerner Richard Gere og Mickey Rourke nævnt). Hovedpersonernes eventyr udspiller sig på baggrund af en stor historisk fresko, den amerikanske løsrivelseskrig, i overensstemmelse med de reneste linjer og temaer i den "leoniske" film; titlen minder om en linje fra Spoon River Anthology ("a secret none but Mary knows"), der er hentet fra Francis Turners gravskrift.

Sergio Leone døde den 30. april 1989, i en alder af 60 år, af et hjertestop.

Instruktørens lig ligger begravet på den lille kirkegård i landsbyen Pratica di Mare.

Stilen og teknikken i den vestlige

Leone bragte store nyskabelser til westerngenren (og videre ud over den), og hans stil er stadig indflydelsesrig den dag i dag. I traditionelle amerikanske westerns har både helte og skurke en tendens til at have idealiserede og stereotype karaktertræk. I modsætning hertil har Leones karakterer elementer af udpræget realisme og sandhed: de er sjældent barberede og fremstår beskidte og til tider grove. De præsenteres generelt som antihelte, som karakterer med komplekse personligheder, snedige og ofte skruppelløse. Disse elementer af stærk realisme lever videre i nogle af nutidens westerns.

"Fra "Once Upon a Time in the West" og fremefter opfinder Leone's American Dream et af de mest spændende eventyr om en europæers intellektuelle emigration til USA i de sidste 50 år. Blikket udvides, og instruktøren, som bevarer sin analytiske evne til at opdele handlingen og stoppe tiden, erobrer følelsen af det fordiske blik, glæden ved at lade øjet køre inden for kendte geografiske koordinater" (G. Brunetta).

Bryllup

Sergio Leone var gift med Carla Ranaldi i 29 år indtil instruktørens død. Hun arbejdede også inden for kunst: hun var prima ballerina på Teatro dell'Opera i Rom og arbejdede senere som koreograf i filmen "The Colossus of Rhodes" instrueret af hendes mand (mens koreografien til filmen "Once Upon a Time in America" var af Gino Landi). Tre børn blev født af deres ægteskab: Francesca, Raffaella og Andrea, de to sidstnævnte er ejere og direktører for produktionsselskabet Leone Film Group.

Quentin Tarantino kaldte ham den første postmoderne instruktør, som har haft indflydelse på utallige instruktører.

Stanley Kubrick erklærede, at han ikke kunne have lavet A Clockwork Orange, hvis han ikke havde set The Good, the Bad, the Ugly.

På grund af hans betydning for filmens udvikling, ikke kun i westerns, inkluderede Clint Eastwood, instruktør og stjerne i The Merciless, i 1992 en dedikation "To Sergio" i rulleteksterne. Quentin Tarantino gjorde det samme elleve år senere, i 2003, i rulleteksterne til Kill Bill: Volume 2. Ifølge en anekdote, som instruktøren selv fortalte på settet af Le iene i 1992, var han en stor elsker af italiensk film og af Leone, og i begyndelsen af sin karriere, da han endnu ikke kendte alle de filmtekniske termer, bad han sine kameramænd om at "give mig en Leone" for at få et af de stemningsfulde nærbilleder af detaljer, som er et af den romerske instruktørs varemærke.

Stephen King nævner i introduktionen til 2003-udgaven af Det sorte tårn, en serie romaner i fantasy-genren (en blanding af fantasy, science fiction, horror og westerns), Ringenes Herre og The Good, the Bad, the Ugly som kilder. King skriver: "I 1970 så jeg i en næsten mennesketom biograf en film af Sergio Leone i en næsten øde biograf. Den hed "The Good, the Bad, the Ugly", og inden jeg var nået halvvejs igennem, indså jeg, at det, jeg ville skrive, var en roman, der indeholdt Tolkiens følelse af søgen og magi, men som havde Leones næsten absurd majestætiske vestlige verden som ramme. 'The Good, the Bad, the Ugly' er en episk film, der kan konkurrere med 'Ben Hur'".

I 2002 dedikerede den amerikanske singer-songwriter Jackson Browne en sang til instruktøren, som blev opkaldt efter ham og er med på albummet The Naked Ride Home.

I 2013 dedikerede den italienske rapgruppe Colle Der Fomento en sang til ham med titlen Sergio Leone.

Kilder

1. Sergio Leone
2. Sergio Leone
3. ^ Sergio Leone, su aforismi.meglio.it. URL consultato il 12 agosto 2022.
4. ^ Stralci di critica nazionale e internazionale, su distribuzione.ilcinemaritrovato.it.
5. ^ Sir Christopher Frayling, LEONE, Sergio, su treccani.it.«Lo stile ellittico e descrittivo, la passione per i dettagli, il tempo dilatato e la tecnica innovativa costantemente imitata ‒ piani-sequenza e dolly virtuosistici, carrellate sontuose, montaggio che alterna primissimi piani a campi lunghi ‒ caratterizzano i suoi sette film, rimasti, a buon diritto, nella storia del cinema.»
6. ^ Una vita da Sergio Leone, su wired.it.
7. ^ Tarantino, una lettera d’amore a Sergio Leone, su leonefilmgroup.com.
8. Harald Steinwender: Sergio Leone. Es war einmal in Europa. Bertz + Fischer Verlag, Berlin 2009, S. 30.
9. Prononciation en italien standard retranscrite selon la norme API.
10. Comme l'avait fait avant lui John Sturges en 1960 avec le western Les Sept Mercenaires, remake des Sept Samouraïs du même Kurosawa.
11. Ce pseudonyme est un double hommage à son père, puisque tout d'abord il signifie Bob fils de Robert en référence à son père, le réalisateur Roberto Roberti ; mais aussi, Bob étant le diminutif de Robert (ce qui donne donc Robert Robertson), cet alias fait écho à la répétition du prénom « Robert », à l'instar de Roberto Roberti.
12. La France est le seul pays à avoir choisi le titre voulu par Leone : en Italie le film se nomme Giù la testa pour ne pas le confondre avec Prima della rivoluzione, et le titre anglophone est Duck, You Sucker.
13. ^ "I film di Sergio Leone, re dello spaghetti western". Linkiesta.it. 30 April 2013. Archived from the original on 3 March 2016.
14. ^ "Greatest Film Directors". Filmsite.org. Archived from the original on 5 September 2019. Retrieved 7 June 2019.
15. ^ "UPI Almanac for Thursday, Jan. 3, 2019". United Press International. 3 January 2019. Archived from the original on 3 January 2019. Retrieved 3 September 2019. Italian film director Sergio Leone in 1929
16. ^ "Ennio Morricone and Sergio Leone pose together in the primary school year book". 2 March 2016. Retrieved 14 April 2021.{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)