Resumé

Gregory Peck (født 5. april 1916 i San Diego, død 12. juni 2003 i Los Angeles) er en amerikansk film- og teaterskuespiller, social aktivist og humanist. En af de største legender i den amerikanske filmhistorie. Stjerne og ikon fra "Hollywoods gyldne æra". I 1999 rangerede American Film Institute hans navn som den 12. største skuespiller gennem tiderne (The 50 Greatest American Screen Legends).

Peck begyndte sin karriere på scenen ved bl.a. at optræde på Broadway i begyndelsen af 1940'erne. I 1944 fik han sin debut på det store lærred med en hovedrolle i krigsdramaet Glory Days. I sine tidlige år skabte han sin karakteristiske type af en seriøs karakter, der er engageret i moralske værdier og kendetegnet ved udholdenhed og intelligens - Kongerigets nøgler (1944), En gentlemanaftale (1947) - som han oftest portrætterede gennem hele sin karriere. Et tværsnit af hans produktion omfattede også skabelsen af karakterer med mere komplekse personligheder, der var rettet mod større dramatik og psykologiske lag (1946, Moby Dick; 1956), eller lettere roller i genreudfordrende film (1957). Peck arbejdede sammen med Henry King og William Wyler og leverede mindeværdige præstationer i westernerne Jim Ringo (1950) og White Canyon (1958). For sin rolle som advokaten Atticus Finch i moraldramaet To Kill a Mockingbird (1962) blev han hædret med en Oscar for bedste hovedrolle, som han blev nomineret for i alt fem gange i løbet af sin karriere. Uden for skuespillet var Peck aktiv i filmorganisationer; han var præsident for American Academy of Motion Picture Arts and Sciences fra 1967 til 1970. Han var også en af medstifterne af American Film Institute. I 1969 blev han tildelt Frihedsmedaljen af præsident Lyndon B. Johnson medaljen for frihed. I 1998 blev han hædret af præsident Bill Clinton med National Medal of Arts.

Andre kendte film i Pecks produktion er bl.a.: The Yearling (1946), Indictment (1947), Out of the Clear Sky (1949), Guns of Navarona (1961), Cape Fear (1962), How the Wild West Was Conquered (1962), The Omen (1976) og The Boys from Brazil (1978). Han medvirkede i 55 spillefilm.

Familie og ungdom

Eldred Gregory Peck blev født den 5. april 1916 i La Jolla, en bydel i San Diego, Californien. Hans far - Gregory Pearl Peck (1886-1962) - født i Rochester, New York, var apoteker og farmaceut af anglo-irsk afstamning. Efter at have taget sin eksamen fra University of Michigan åbnede han sit eneste apotek i La Jolla. Mens han arbejdede der, fik han kælenavnet "Doc". Han var velbygget og var aktiv som kaptajn for det lokale baseballhold. Han tilbragte sin barndom og teenageår på familiens gård i Irland, hvortil hans mor Catherine Ashe (1864-1928) tog ham med mindre end et år efter hans fødsel, da hans far Samuel Peck (1865-1887) døde af difteri. Ashe emigrerede til Amerika i 1884 i en alder af 20 år. Hun kom fra Annascaul, en by på Dingle-halvøen i County Kerry, hvor hendes far John var landmand. Pecks mor, Bernice Mae "Bunny" Ayers (to søstre og fire brødre. Før hun kom til La Jolla, arbejdede hun som telefonist. Hun havde engelsk-skotske rødder. Hendes far, John Daggett Ayres (1846-1912), var kaptajn på flodbåde, der sejlede på Mississippi og Missouri-floderne i det 19. århundrede. Hendes mor Katherine 'Kate' Elizabeth Ayres (1853-1942) blev født i Pittsburgh, Pennsylvania. Pecks forældre blev gift d. 4. juni 1915 i St. Louis Cathedral. Den kommende skuespiller er opvokset i den katolske tro. Navnet Eldred blev valgt til ham af hans mor, som fandt det i telefonbogen. På faderens side var han i familie med Thomas Ash, en deltager i Påskeopstanden.

Efter tre års adskillelse blev Pecks forældre skilt den 30. juli 1922, og han tog med sin mor til Saint Louis, hvor han for at hjælpe hende økonomisk tog en række småjobs og tjente penge ved bl.a. at pudse sko for lokale vikarer og sælge limonade til pokerspillere på en kostskole for at hjælpe hende. Efter at være vendt tilbage til Californien fandt hans mor arbejde i San Francisco og derefter i Los Angeles, og i tre år boede Peck hos sin bedstemor "Kate" Ayres i et lille hus på 7453 High Avenue, hvor hun opfostrede ham og regelmæssigt tog ham med i biografen. "Vi gik i biografen to eller tre gange om ugen. Jeg kunne godt lide Hoot Gibson og Tom Mix ... Men den, jeg husker mest, var Lon Chaney i Phantom of the Opera . Jeg fik gåsehud, og mit hår stod på hovedet," husker han.

Han gik på La Jolla Elementary School, der ligger ved krydset Gerard og Marine, hvor han blev fulgt til skole. Han blev besøgt om torsdagen af sin mor og far, som arbejdede på nattevagt på et apotek i San Diego. Om sommeren tog han sin søn med på ture til Yellowstone og Yosemite National Park og på camping og fiskeri på Catalina Island. Ifølge biografen Gerard Molyneaux spillede Ayers og onkel Charlie Rannells en vigtig rolle i Pecks ungdom, da de "gav ham en følelse af omsorg for familien og gav ham mulighed for at nyde sin barndoms frihed fuldt ud".

For at give ham et mere stabilt miljø i ungdomsårene sendte forældrene Peck som 10-årig på kostskole på St John's Catholic Military Academy i Los Angeles, som ledes af den irske orden Sisters of Charity. Som han huskede det: "Måske besluttede min mor og far, at jeg havde det for sjovt i La Jolla, eller også besluttede de, at jeg havde brug for disciplin." I en alder af 13 år blev han udnævnt til kaptajn for kadetkorpset på den lokale institution. Han så frem til slutningen af hver måned, hvor eleverne kunne komme hjem i weekenden.

I 1931 vendte han tilbage til San Diego, hvor han flyttede ind hos sin far og gik på San Diego High School i tre år. Efter at have taget sin eksamen fra universitetet indskrev han sig på San Diego State University i et semester, hvor han tog sine første kurser i teater og talekunst. Han støttede Epsilon Eta-miljøbroderskabet og studerede litteratur og matematik.

I 1934 fik han et job hos Union Oil Company, hvor han startede som pedel og nattevagt. Med tiden blev han forfremmet til chauffør, der transporterede benzin til virksomhedens stationer i San Diego området. Han tjente 125 dollars om måneden. Med de penge, han sparede op, købte han sin første bil - en blå Ford terrængående model. Peck havde ambitioner om at blive læge og indskrev sig på University of California, Berkeley i 1937, men ændrede efter et år sit hovedfag til engelsk filologi. På grund af sin fysiske størrelse (1,91 cm høj) deltog han aktivt i universitetets rohold. Hans undervisningsgebyr var 26 dollars om året. Da han befandt sig i en vanskelig økonomisk situation, tog han et job som køkkenmedhjælper for studenterforeningen Gamma Phi Beta i bytte for mad.

Mens han studerede på Berkeley, blev Peck opmuntret af en skuespillertræner, som så potentiale i ham til studenteteater. Han blev hyret af lederen af universitetets Little Theater, Edwin Duerr, og optrådte i fem forestillinger i løbet af sit sidste år. I et interview indrømmede han, at "det var en af de vigtigste oplevelser i mit liv. Berkeley vækkede mig til live og gjorde mig til menneske". Han fik sin bachelorgrad fra University of California sent, først i 1941.

1940s.

Efter at have bestået sin eksamen tog han til New York med tog i forsommeren 1939. På stedet besluttede han sig for at ændre sit navn fra Eldred til Gregory ad officiel vej. Takket være et anbefalingsbrev fra sin stedfar til en af sine venner fik Peck et job som advokat på Verdensudstillingen i New York. Han arbejdede fra kl. 12 til midnat i 12 timer med pauser på en halv time. Da han frygtede for sin stemme, sagde han op efter en måned og besluttede sig for at søge et andet job.

Den 24. juli fik han at vide, at han var blevet optaget til sit første år som underviser på den prestigefyldte teaterskole Neighbourhood Playhouse School of the Theatre, der specialiserer sig i Sanford Meisner-metoden. Da det akademiske år begyndte den 3. oktober, var Peck tvunget til at finde et job, der kunne give ham en fast indkomst. Han blev rejseleder i Radio City Music Hall i Rockefeller Center. Han tjente omkring 54 dollars om ugen. Mens han studerede på Neighborhood Playhouse School of the Theatre, pådrog den kommende skuespiller sig en rygmarvsskade, da han tog dans- og bevægelsestimer med koreografen Martha Graham. På grund af dette fik han en kategori 4-F, hvilket betød, at han blev udskrevet fra tjenesten og ikke kunne deltage i Anden Verdenskrig. Repræsentanter for 20th Century Fox-studiet hævdede senere, at skaden stammede fra hans collegetid, hvor skuespilleren var med på roholdet. Peck forsøgte i mange år at udrede denne oplysning og sagde, at "Hollywood åbenbart ikke betragtede danselektioner som noget mandigt nok". Mens han gik på college, modtog han et stipendium fra universitetets myndigheder, så han ikke behøvede at betale undervisningsafgift. Han lejede et lille værelse på West 54th Street på Manhattan for 6 dollars. På grund af en indledende mangel på opgaver kæmpede han økonomisk for at betale husleje, købe mad og tøj. Han tog et job - for 25 dollars om ugen - som model for Montgomery Ward-kataloget, hvor han reklamerede for jakkesæt og tennistøj.

I sommeren 1940 blev han valgt til at arbejde på Barter Theatre i Abingdon, Virginia, hvis manager og ejer på det tidspunkt var Robert Porterfield. Han hjalp med at transportere rekvisitter og lysudstyr i lastbil til komedien Button, Button. Da en af skuespillerne blev syg, fungerede Peck som vikar, selv om han ikke kendte det meste af teksten. Da han befandt sig i en vanskelig økonomisk situation, brugte han en forsyning af hytteost og spinat fra teatret og medvirkede i fjorten stykker i sommersæsonen, herunder On Earth As It Is, Family Portrait og Christopher Marlowes drama Edward II. Den 30. juni blev han optaget på sit sidste år på Neighbourhood Playhouse School of the Theatre, hvilket var en stor anerkendelse, da kun halvdelen af de studerende fra hans første semester blev bedt om at vende tilbage. Hans stipendium blev også fornyet.

I det tidlige forår 1941 blev Peck opdaget af producer David O. Selznicks repræsentant Kay B. Barrett, som arrangerede en prøveoptagelse i Fox Studios på Tenth Avenue og 57th Street på Manhattan. Han fik to korte scener fra filmene Young at Heart (1938, instrueret af Richard Wallace) og This Above All (1942, instrueret af Anatole Litvak) til at spille. Selznick gav udtryk for en negativ holdning i en note til sin repræsentant. Efter at have gået på Neighbourhood Playhouse School of the Theatre blev Peck medlem af Meisners gruppe, som bl.a. bestod af Jean Muir. Han blev engageret til en lille rolle i stykket The Male Animal, hvor han spillede sammen med José Ferrer og Uta Hagen. Selv om skuespillene med ham ikke blev spillet i mere end en måned, appellerede Pecks præstation i musicalen Captain Jinks of the Horse Marines til Maynard Morris fra Leland Haywards kontor, som blev hans agent. Da han ikke havde penge til at betale huslejen, låste han sine ejendele inde i et skab i Grand Central Terminal og sov på en bænk i Central Park.

Pecks scenekarriere begyndte i efteråret 1941, da han begyndte at optræde regelmæssigt på teatre i New York, bl.a. som sekretær i en Katharine Cornell-produceret forestilling af The Doctor's Dilemma af den irske dramatiker og romanforfatter George Bernard Shaw, hvor han tjente 50 dollars om ugen. Stykket havde premiere den 8. september på Forrest Theatre i Philadelphia tre måneder før angrebet på Pearl Harbor, hvorimod nyheden om den talentfulde skuespiller blev skubbet tilbage. Han debuterede på Broadway i 1942 med hovedroller i stykkerne The Morning Star med Jill Esmond, instrueret af dramatiker Emlyn Williams, og John Patricks The Willow and I med Edward Pawley. Kritikerne roste Pecks præstation og fremhævede hans "betydelige dygtighed". Willela Waldorf fra New York Post skrev om ham, at han var "umådelig sympatisk", mens Burns Mantle fra Daily News roste skuespilleren for hans "ligevægt, gode udseende, vidunderlige stemme og overbevisende sympatiske karakter". På opfordring fra sine agenter Leland Hayward og Maynard Morris rejste han til Hollywood for at mødes med ledende medarbejdere, som viste interesse for ham.

I 1944 optrådte han på det store lærred i rollen som Vladimir, den karismatiske leder af partisanerne, i propagandakrigsdramaet Glory Days fra RKO Pictures studio, instrueret af Jacques Tourneur. Som han huskede det, huskede han fra dengang, at instruktøren gentog sine ord: "Tal normalt Greg". Dette refererede til dengang en ung skuespiller, der arbejdede i teatret, blev trænet af Guthrie McClintic til at tale højt og med tydelig accent. Peck havde Tamara Toumanova, en russisk ballerina, som partner i hovedrollen. Archer Winsten fra New York Post roste skuespillerne i hovedrollerne, og nogle kritikere sammenlignede skuespilleren med Gary Cooper.

Pecks næste film var en filmatisering af Archibald Joseph Cronins roman fra 1941, The Keys of the Kingdom (instrueret af John Stahl), der fortæller historien om den skotske præst Francis Chisholm, som ankommer til det borgerkrigshærgede Kina. Mere end 40 skuespillere gik til audition til den mandlige hovedrolle. Producenten Darryl F. Zanuck besluttede at give hovedrollen til Peck efter at have set ham i Glory Days. Skuespilleren underskrev en kontrakt med 20th Century Fox-studiet om en indtægt på 750 dollars om ugen. Life Magazine udtrykte en positiv mening om selve filmen og om Pecks præstation og skrev, at han "genskaber Fader Chisholms saga om modløshed og tro med smuk ærlighed og tilbageholdenhed". For sit portræt af Fader Chisholm blev han nomineret til en Oscar for bedste hovedrolle som skuespiller. Efter at have opnået større anerkendelse overvejede Billy Wilder at engagere ham, sammen med bl.a. Alan Ladd, James Cagney og Spencer Tracy, til hovedrollen som forsikringsagent Walter Neff (Fred MacMurray) i krimi-filmen Double Insurance (1944).

En karriere i Hollywood

Efter at have modtaget rosende anmeldelser for sine teateroptrædener blev Peck inviteret af Louis B. Mayer, producent og medstifter af Metro-Goldwyn-Mayer, til hans kontor i Culver Studios, hvor han blev tilbudt en syvårig kontrakt om at medvirke i fire film og modtage 750 dollars for den første, 45.000 dollars for den anden, 55.000 dollars for den tredje og 65.000 dollars for den fjerde. Skuespilleren afslog, fordi han frygtede kontraktens længde. Mayer, Selznick og Zanuck genoptog forhandlingerne gennem Susan Hayward. Resultatet blev en aftale om at underskrive en kontrakt, der gav Peck mulighed for at medvirke i fire film fra forskellige studier. Dermed blev han den første skuespiller, der kontraktligt blev garanteret muligheden for at medvirke i film uden at være bundet permanent eller i en længere periode til et bestemt studie. Denne tendens blev i de senere år videreført af bl.a. Burt Lancaster, Charlton Heston og Kirk Douglas. Som tak støttede Peck økonomisk Broadway-produktionen af Haywards skuespil A Bell for Adano, som fik en positiv modtagelse.

Hans første produktion for MGM, hvor han spillede en hovedrolle sammen med Oscar-vinderen Greer Garson, var melodramaet Valley of Decision (instrueret af Tay Garnett), baseret på en roman af Marcia Davenport. Handlingen drejer sig om den irske immigrant Mary Rafferty (Garson), en pige fra en fattig arbejderfamilie, der på trods af sin fars (Lionel Barrymore) indvendinger tager et job som tjenestepige hos Scott-familien, der ejer et stålværk. John Hodiak blev oprindeligt indstillet til den mandlige hovedrolle, men blev afvist. Den positive modtagelse af filmen gav anledning til ideen om en radiofilmatisering med Peck i hovedrollen, som blev sendt den 14. januar 1946 på CBS Radios Lux Radio Theatre-program. Paul Scotts præstation indbragte skuespilleren en Gold Medal Award, som blev uddelt af magasinet Photoplay. Bosley Crowther fra The New York Times bemærkede, at "Gregory Peck er mildt imponerende som den bedste af Scott-drengene". Ifølge Variety havde skuespilleren "personligheden og evnen til at skabe og fastholde opmærksomheden i enhver scene".

Producenten David O. Selznick, som i de tidlige år latterliggjorde skuespilleren ved en casting til en produktion ved at påstå, at skuespilleren "ikke var en kandidat til amante, fordi han er bange for sin egen skygge", tilbød Peck rollen som Alfred Hitchcocks psykose-ramte, hukommelsesforstyrrede Dr. Anthony Edwardes i den psykologiske noir-thriller Bewitched, på trods af at Joseph Cotten og Paul Lukas oprindeligt var i betragtning til hovedrollerne. Skuespilleren, som var blevet undervist i Stanislavski-metoden, klagede under produktionen over den engelske instruktørs manglende vejledning i skuespil. Som følge af sin frustration og misforståelse af Hitchcocks arbejdsmetode begik han ofte fejl, hvilket gjorde det nødvendigt at optage dobbeltoptagelser. På trods af dette understregede han, at direktøren var elskværdig og venlig. Peck havde Ingrid Bergman som partner i den kvindelige hovedrolle, som skuespilleren indledte en kort affære med. I et interview med Brad Darrach for People Magazine i 1987 indrømmede han: "Jeg var ung, hun var ung. Vi var næsten uadskillelige i mange uger, hvor vi arbejdede på filmen. Jeg elskede hende virkelig, og jeg tror, at det er der, jeg skal ende."

Filmen var en kommerciel succes og indtjente 7 millioner dollars i kasseindtægter, hvilket var den mest indbringende produktion i Hitchcocks karriere til dato. Bosley Crowther skrev i The New York Times: "Pecks præstation er afdæmpet og raffineret og passer til den fremragende rolle som Miss Bergman". Variety mente derimod, at skuespilleren "håndterer spændingsscenerne med stor dygtighed og har en af de bedste roller på skærmen". Peck udtrykte tilfredshed med filmen, men fastholdt en kritisk vurdering af sin egen præstation.

I 1946 spillede Peck sammen med Jane Wyman i MGM-studiets familiefilm The Yearling (instrueret af Clarence Brown), hvor han spillede rollen som Ezra 'Penny' Baxter, en godmodig tidligere soldat, der deltog i borgerkrigen, og som omgiver sin kone og søn med varme og ømhed (en af optagelserne blev først færdiggjort i 72. Baxters præstation indbragte ham sin første Golden Globe Award for bedste skuespiller i en dramafilm og hans anden Oscar-nominering i træk. "The Saturday Review bemærkede "Gregory Pecks og Claude Jarman Jr.'s dejlige skuespil".

Samme år spillede han hovedrollen sammen med Jennifer Jones, Joseph Cotten, Lionel Barrymore og Lillian Gish i westernfilmen Duel in the Sun (instrueret af King Vidor). Han spillede den grusomme rolle som den grusomme og volupturiøse revolvermand Lewton "Lewt" McCanles, en rolle, der af kritikere blev beskrevet som et gennembrud for skuespilleren.Filmen indtjente 20 millioner dollars for et budget på 6 millioner dollars og blev det største hit i de tidlige efterkrigsår i USA. Succesen resulterede ikke i en gentagelse af resultatet af Borte med blæsten (1939, instruktør Victor Fleming), som den skuespillende producent Selznick havde håbet. Den 18. februar 1947 kårede fagbladet Look Peck som den mest fremragende skuespiller i det forgangne år.

I 1947 besluttede Peck at påtage sig hovedrollen som New York-journalisten Philip Schuyler Green i det sociale drama A Gentleman's Agreement (instrueret af Elia Kazan) på trods af Morris' indvendinger, som mente, at skuespilleren ville "bringe sin karriere i fare". Kazans film, som var en filmatisering af en bog af Laura Z. Hobson, handlede om antisemitisme i det amerikanske erhvervsliv. Skuespilleren var partner med Dorothy McGuire og John Garfield. I løbet af produktionen var der ofte uenighed mellem Peck og instruktøren om visionen om hovedpersonen. Kazan gik ind for et mere kolerisk temperament, hvor journalisten åbent udtrykte sine følelser. I en scene ville han have skuespilleren til at slå en væg i frustration, men Peck nægtede og forklarede, at det ikke var hans måde at spille skuespil på. Kazans film vandt en Oscar for bedste film, gav Peck sin tredje nominering i kategorien bedste hovedrolle og fik rosende anmeldelser i pressen. Hobe Morrison på Variety skrev: "Gregory Peck leverer uden tvivl den bedste præstation i sin karriere til dato. Han er rolig, næsten ædel, men bliver mere og mere intens og kraftfuld med den rette antydning af indre vitalitet og turbulens".

En anden produktion var eventyrdramaet The Macomber Affair (instrueret af Zoltan Korda), der var baseret på novellen The Short Happy Life of Francis Macomber af Ernest Hemingway, hvor han havde Joan Bennett og Robert Preston som partnere. Skuespilleren accepterede rollen på grund af den førnævnte novelle, som han kunne lide og fandt interessant. Han foreslog, at producenten Caseyov Robinson skulle hyre Korda, som havde lavet filmene Kala Nag (1937), Four Feathers (1939) og The Jungle Book (1942) fra slutningen af 1930'erne og begyndelsen af 1940'erne, som var fulde af actionsekvenser og eksotiske steder. "Variety" skrev: "Peck leverer en klar skitse af den hvide jæger, en rolle i de mærkværdige træk af hans sædvanlige arbejde".

Skuespillerens tredje film, som blev lavet i 1947, var det Hitchcock-registrerede kriminaldrama The Indictment. Den fortalte historien om en ung advokat (Peck), der påtager sig at forsvare fru Paradine (Alida Valli), der er anklaget for at have myrdet sin mand, og som tror, at hun er uskyldig. I filmen medvirkede også Ann Todd, Charles Laughton og Louis Jourdan, som debuterede på film. Hitchcocks film blev ikke nogen succes og fik blandede anmeldelser i pressen; kritikerne beskyldte den bl.a. for at være "en statisk forestillings nytteløshed". Bosley Crowther skrev, at Peck i rollen som en ung advokat i London var "imponerende lidenskabelig". Time Magazine påpegede, at "på trods af det umådeligt hårde arbejde med at blive englænder, forbliver han forbløffende klar i hovedet, og den talentfulde skuespiller var i stand til, på trods af manuskriptets ufuldkommenheder, at få en overbevisende karakter frem i denne advokat". "Variety" understregede, at hans "kunstneriske format sætter ham i en god position i en ekstremt hård konkurrence". På trods af de positive anmeldelser var skuespilleren ikke tilfreds med filmen. Rollen som Anthony Keane indbragte ham hovedprisen på filmfestivalen i Paris. Han blev kåret som bedste skuespiller af magasinet Look og var blandt de ti mest indtjenende filmstjerner.

I 1947 dannede Peck med økonomisk støtte fra David O. Selznick det professionelle teater La Jolla Playhouse sammen med Dorothy McGuire og Mel Ferrer i auditoriet på La Jolla High School, som han selv havde gået på. I de første fem år var han hovedsagelig aktiv som producent.

I 1948 spillede skuespilleren med i westernfilmen The Road to Yellow Sky (instrueret af William A. Wellman), hvor han havde Anne Baxter og Richard Widmark som partnere på settet. Ifølge Gary Fishgall var Wellmans film "en blanding mellem en gammeldags skuespiller og en moralsk fortælling som Treasure of the Sierra Madre . Under optagelserne til en scene faldt Peck af sin hest, hvilket resulterede i en brækket ankel på tre steder.

Pecks portræt af den amerikanske bombemester, brigadegeneral Frank Savage, i krigsdramaet From Clear Skies (instrueret af Henry King), indbragte ham en New York Film Critics Association Award og hans fjerde Oscar-nominering. Blandt de personer, der oprindeligt blev overvejet til hovedrollen som brigadegeneral, var Clark Gable, der tjente i USA's luftvåben under Anden Verdenskrig. John Wayne takkede nej til tilbuddet om at spille Savage. Peck afviste også manuskriptet i første omgang, da han mente, at det lignede for meget filmen Decision on Command (1948, instrueret af Sam Wood). Han skiftede mening, da han var imponeret over Kings instruktørarbejde, da han anerkendte hans indlevelse i filmens emne og på grund af de tiltalende skuespillere. Pecks samarbejde med instruktøren resulterede i fem film, der blev lavet sammen i fremtiden, og skabte en af de mest respekterede og indflydelsesrige duoer for udviklingen af westerngenren.

1950s.

De stærke økonomiske resultater af Keys of the Realm, Road to Yellow Sky og Out of the Clear Sky førte til, at skuespilleren besluttede at forlænge sin kontrakt med Fox med yderligere tre produktioner. Den nye kontrakt omfattede en stigning i Pecks løn pr. film fra 45.000 dollars til 100.000 dollars, hvilket Fishgall sagde var mere i overensstemmelse med skuespillerens position i kasseapparatet. Kontrakten startede formelt den 21. september 1950.

Den 23. juni 1950 havde Jim Ringo (instruktør Henry King) premiere på Roxy Theatre, som af kritikerne blev beskrevet som "den første psykologiske western", og som indvarslede en ny æra med mere komplekse karakterer og moralsk tvetydighed. Kings film skildrer historien om revolvermanden Jimmy Ringo (Peck), der vender tilbage til sin hjemby i slutningen af sin storhedstid for at opleve stabilitet. Han længes efter at møde sin længe savnede søn (B.G. Norman) og sin mor (Helen Westcott) i håb om at vinde hendes gunst tilbage. Selv om filmen ikke var nogen succes, da den blev udgivet, idet den indtjente mindre end 2 millioner dollars og lå længere nede i kasseapparatet, blev den flere år senere en klassiker i sin genre, og Fishgall betragter den som en af de bedste westerns nogensinde. Bosley Crowther udtrykte en smigrende mening og skrev: "Takket være Pecks fine præstation forstår man begrebet om den tristhed og isolation, som en mand med et dystert navn har." Skuespilleren selv værdsatte skabelsen af Jimmy Ringo mest i sin karriere. Hans roller i westernerne Duel in the Sun, Road to Yellow Sky og Jim Ringo førte til, at Peck blev beskrevet som "årets cowboystjerne".

I 1951 spillede Peck hovedrollen i eventyrfilmen Kaptajn Hornblower (instrueret af Raoul Walsh), hvor han spillede titelrollen som Horatio Hornblower, en fiktiv officer fra den kongelige flåde fra Napoleonskrigene. Han fik Virginia Mayo som partner, selv om skuespilleren personligt valgte Margaret Leighton. Premieren fandt sted den 13. september. Ifølge en anmelder i New York Times var Pecks fremstilling af Hornblower-figuren mere romantiseret end C.S. Foresters litterære original, sammenlignet med C.S. Forester.

Et positivt samarbejde med Walsh førte til en medvirken i eventyrdramaet She's Got the Whole World in Her Arms, en filmatisering af Rex Beachs roman fra 1946, med Ann Blyth og Anthony Quinn som hans partnere på skærmen. Peck beskrev det at spille sammen med Quinn som en "venskabelig rivalisering". Ved udgivelsen fik filmen blandede anmeldelser, og skuespilleren selv sammenlignede den med "en drengeeventyrhistorie, der er lavet med stor omhu, morskab og humoristisk sans".

Han vendte tilbage til westerns med en produktion for Warner Bros. studio. Only the Valiant (instruktør: Gordon Douglas) med Barbara Payton og Ward Bond i rollelisten, som fik gode anmeldelser. "New York Times skrev, at "med sin statur og skuespillertalent er Peck i stand til at give en syntetisk karakter en vis grad af overbevisning, så seeren ikke overvældes af plottets banalitet". Ifølge kilder skulle skuespilleren have haft en affære med Payton på settet; N.E. Benson fra Confidential Magazine skrev, at skuespilleren inviterede Peck hjem til sig selv, og at de ofte mødtes i skuespillerindens trailer. Skuespilleren anså Only the Valiant for at være den værste film i sin karriere og bemærkede samtidig, at det var et "tilbageskridt" efter hans præstation i Jimmy Ringo året før. Han var også utilfreds med det kostume, han skulle bære på settet, da han hævdede, at det lignede for meget det kostume, som Rod Cameron havde haft på. I 1951 spillede han sammen med Susan Hayward hovedrollen i den historisk-religiøse David og Bethsheba, instrueret af King, som Darryl F. Zanuck havde valgt ham til på grund af hans "bibelske ansigtstræk". Pecks portræt af kong David indbragte ham den tyske Bambi Award for bedste udenlandske skuespiller. "The New Yorker" anmeldte Pecks præstation positivt: "Hans David er stærk, bekymret og meget troværdig, en mand med dybe følelser og lige så dyb tvivl". 'Newsweek' roste også hovedrollerne: "Både Peck og Miss Hayward bringer stor værdighed og overbevisning til deres roller."

I 1952 spillede han sammen med Susan Hayward og Ava Gardner hovedrollen i en Technicolor-filmatisering af Ernest Hemingways roman The Snows of Kilimanjaro fra 1936 (instrueret af Henry King). Peck spillede rollen som forfatteren Harry Street, der bliver såret under en safari i Afrika. Filmen havde premiere i New York den 18. september 1952 og fik blandede anmeldelser i pressen. Bosley Crowther beskrev den som "charmerende og generelt medrivende". Peck indrømmede, at Gardners præstation var den mest bemærkelsesværdige. "Hun gjorde ting i The Snows of Kilimanjaro, som hun ikke kunne have præsenteret tre år tidligere i The Great Sinner," sagde han. Filmen indtog fjerdepladsen i de amerikanske biografbokse. Skuespilleren, der gerne ville undgå at blive identificeret med en bestemt genre, afviste den rolle, som Carl Foreman tilbød ham som sherif William "Will" Kane i westernfilmen High Noon (1952, instrueret af Fred Zinnemann), da han fandt den for lig den rolle, han tidligere havde skabt i Jim Ringo. Han indrømmede senere, at det var hans største fejltagelse i karrieren.

I 1953 spillede han en hovedrolle sammen med den debuterende britiske skuespillerinde Audrey Hepburn i den romantiske komedie Roman Holiday (instrueret af William Wyler). Instruktørens første valg til rollen som journalisten Joe Bradley var Cary Grant. Skuespilleren afslog, fordi han var for gammel. Peck fik rollen som Bradley, selv om han i begyndelsen ikke var overbevist af manuskriptet, da han mente, at prinsessens rolle var meget mere fremtrædende. Han skiftede mening efter en samtale med Wyler, som indrømmede: "Jeg troede ikke, at du var den type skuespiller, der kan måle størrelsen af roller". Optagelserne blev gjort meget vanskeligere af den politiske uro i Italien på det tidspunkt, de høje temperaturer, fugtigheden og lokalsamfundet, som i første omgang var negativt indstillet over for optagelserne, men som trods det lokale politis indgriben mødte op overalt med et hold på 10.000 mand.

I scenen ved Sandhedens mund iscenesatte skuespilleren i samråd med instruktøren en gag, hvor han efter at have stukket hånden ind i skulpturens mund gemte den i sit jakkeærme og lod som om han ville "bide den af". Hepburns reaktion af rædsel var ægte. Skuespillerinden mindede om, at dette var den eneste optagelse, hvor der ikke blev filmet dobbeltroller. En scene, hvor hovedpersonerne kører på en Piaggio Vespa-scooter gennem Roms gader, er gået over i filmhistorien. Peck var meget imponeret over Hepburns præstation. "Brillant. En fantastisk pige, virkelig. Hun kan gøre alt uden nogen anstrengelse." Skuespillerens kontrakt sikrede, at han ville få meget mere end Hepburn, og at hans navn ville blive placeret som hovedrolle. Midt under optagelserne ringede han til agenten George Chasin og foreslog, at Hepburns navn skulle stå sammen med hans, hvilket var en usædvanlig gestus i Hollywood. Som han indrømmede: "Jeg er sikker på, at hun vil få en Oscar for denne rolle. Hendes navn skal stå over titlen sammen med mit. Det er ikke nogen godhed fra min side - hvis vi gør noget andet, er vi bare dumme."

Wylers film fik rosende anmeldelser, og den daværende senator John F. Kennedy indrømmede, at det var hans yndlingsfilm. Peck blev nomineret til en britisk Oscar for bedste udenlandske skuespiller. A.H. Weiler i New York Times bemærkede, at "Gregory Peck er en grublende og maskulin ledsager og elsker, hvis øjne ligner hans tilbageholdte ansigt", mens Hollis Alpert i Saturday Review beskrev hans præstation som "glat og dygtig". Under en fest i London mødte han sin ven Mel Ferrer fra Hepburn. Et år senere blev parret gift.

I de følgende år spillede skuespilleren under en kontrakt på 350.000 dollars pr. film med i to produktioner fra den britiske Rank Organisation - komediedramaet The Penniless Millionaire (instrueret af Ronald Neame) og krigseventyrdramaet Purple Earth (instrueret af Robert Parrish), hvor han spillede Bill Forrester, en eskadronchef i Royal Canadian Air Force. William Zinsser fra New York Herald Tribune var kritisk over for sidstnævnte film og fremhævede "det langsomme tempo og den snedige historie".

I The Penniless Millionaire, der er tilpasset Mark Twains novelle fra 1893, var Peck den eneste udenlandske stjerne i produktionen, hvor optagelserne bl.a. fandt sted på øen Ceylon. Han spillede også hovedrollen i spionfilmen Dark Affairs fra den kolde krig, der udspiller sig under den kolde krig, og som var Nunnally Johnsons instruktørdebut. Peck nød sin rolle i sidstnævnte film på grund af den "hårdere, skarpere, mere humoristiske og aggressive type karakter". Han udtrykte også en rosende mening om Johnsons instruktørarbejde, men fastslog samtidig, at han ikke var en filmskaber af Henry Kings eller William Wylers format.

I 1956, efter at have fornyet sin kontrakt med 20th Century Fox, medvirkede Peck i to film - sammen med Jennifer Jones og Fredrick March i det psykologiske drama The Man in the Grey Suit (instruktør Nunnally Johnson), som han havde store forhåbninger til, og eventyrfilmen Moby Dick (instruktør John Huston), en filmatisering af Herman Melvilles roman fra 1851. I sidstnævnte spillede han rollen som kaptajn Ahab og spillede dermed en helt anden karakter end den, han tidligere havde spillet - kaptajn Ahab var, uden at tage hensyn til truslen mod skibets besætning, drevet af et ønske om hævn over den hvide hval, der havde bidt hans ben af. I løbet af produktionen stødte holdet på mange vanskeligheder. De utilfredsstillende arbejdsforhold havde en direkte indvirkning på Pecks forhold til instruktøren. Skuespilleren indrømmede, at "Huston ikke var så stor en instruktør af skuespillere" og hjalp ikke med at finde den pågældende kunstners præstation. Med i rollelisten var også Richard Basehart, Leo Genn, James Robertson Justice og Harry Andrews. Filmen fik en moderat modtagelse og indtog en niendeplads i de amerikanske biografer. Bosley Crowther beskrev den som "en af vor tids største film", mens William Zinsser skrev, at "Moby Dick måske er den bedste film, der nogensinde er lavet i dette land".

Sammen med medforfatteren til From a Clear Sky, Sy Bartlett, dannede Peck i 1956 Melville Productions, som indgik et partnerskab med United Artists (UA) studio. Det første planlagte projekt skulle være en filmatisering af stykket Affair of Honour, der blev opført på Broadway, med et tema om den amerikanske revolution som omdrejningspunkt. Stykket fik en negativ modtagelse, og derfor blev produktionen opgivet. Peck og Wyler udtrykte ønske om en filmatisering af Thieves Market, en filmatisering af Edward Andersons roman Thieves Like Us fra 1937, som krimifilmen They Live in the Night fra 1949 (instrueret af Nicholas Ray) var baseret på. På grund af utilfredshed med manuskriptet blev projektet også opgivet.

Den 18. januar 1957 deltog Peck i begravelsen af Humphrey Bogart, som han havde et venskabeligt forhold til. Han besøgte den syge skuespiller i sit hjem få dage før hans død. Samme år spillede han sammen med Lauren Bacall i den romantiske komedie The Fashionable Wife (instrueret af Vincente Minnelli), og han talte varmt om muligheden for at arbejde sammen: "Betty Bacall er en af mine yndlingsmennesker". Filmen fik blandede anmeldelser. "New York Times" beskrev den som en "pseudo-sofistikeret romance", mens den roste manuskriptet: "nogle af de verbale udvekslinger mellem Bacall og Peck har en fin lille smule humor". William Zinsser indrømmede, at det var "en to timers udholdenhedsprøve". Et år senere spillede Peck hovedrollen i westernfilmen Bravados, instrueret af Henry King, hvor han havde Joan Collins som partner. Filmens plot fortalte historien om en enlig rytter, Jim Douglass, der leder efter fire gerningsmænd (Albert Salmi, Henry Silva, Lee Van Cleef, Stephen Boyd), der har myrdet hans kone. Historikere har påpeget, at filmen på trods af sine fejl var kendetegnet ved sin hensynsløshed og mangfoldighed.

I 1958 gjorde Peck opmærksom på novellerne Ambush at Blanco Canyon af Donald Hamilton, som blev bragt i The Saturday Evening Post. De blev senere udgivet i en udvidet udgave som The Big Country. Både skuespilleren og Wyler udtrykte et ønske om at producere dem. Peck dannede et separat selskab i forhold til Melville - Anthony Productions, som han opkaldte efter sin yngste søn. Han fik også mulighed for at få indflydelse på casting, godkendelse af manuskriptet og, i betragtning af sin erfaring med kvægavl, udvælgelse af heste og leje af kvæg.

Handlingen i filmen White Canyon beskrev James McKay, en sømand fra USA's østkyst, der ankommer til det vilde vesten for at besøge sin forlovede Patricia Terrill (Carroll Baker). Kritikerne insisterede på, at det var skuespillerens mest heroiske rolle siden Kaptajn Hornblower. Ifølge Fishgall repræsenterede Peck i White Canyon et andet billede af en fredselskende sømand end i Bravados, hvor hans karakter var en sur, hævngerrig bonde, og i White Canyon repræsenterede han et andet billede af en fredselskende sømand. I sin selvbiografi Baby Doll var Baker rosende om samarbejdet med Peck. "Jeg var glad for at få mulighed for at arbejde med Wyler, og jeg havde også en stor beundring for hans film, men det var Peck, der havde min største opmærksomhed. Jeg kunne ikke tage øjnene fra ham. Han var så høj, smuk, ulasteligt klædt, så charmerende, morsom, den perfekte gentleman - han ville have fået mange piger til at dreje hovedet rundt." Optagelserne tog næsten fem måneder. Manuskriptet blev revideret flere gange af forskellige forfattere, herunder Robert Wyler, instruktørens bror. Peck samarbejdede på nogle af optagelserne med novelleforfatteren Donald Hamilton. White Canyon blev positivt modtaget i de amerikanske og britiske biografer.

Det følgende år medvirkede Peck i tre produktioner: krigsdramaet Pork Chop Hill (instrueret af Lewis Milestone), hvor han spillede rollen som oberst Joseph G. Clemons; det biografiske drama Beloved Unfaithful (instrueret af Henry King), hvor han spillede rollen som forfatteren Francis Scott Fitzgerald sammen med Deborah Kerr; og det post-apokalyptiske drama The Last Shore (instrueret af Stanley Kramer), baseret på romanen af Nevil Shute. Skuespilleren accepterede rollen i sidstnævnte film, hovedsagelig på grund af bevidstheden om de negative virkninger af atomvåben, som han var modstander af. Han var partner med Ava Gardner, Fred Astaire og Anthony Perkins. I slutningen af året afslog han et tilbud om at spille med i musicalen Let's Fall in Love (1960, instrueret af George Cukor), fordi han efter at have læst manuskriptet følte, at den mandlige rolle var meget mindre værd i forhold til den kvindelige rolle, der blev skabt af Marilyn Monroe.

1960s.

I 1961 fik Peck hovedrollen i krigsfilmen The Guns of Navarona, instrueret af J. Lee Thompson spiller kaptajn Keith Mallory, der er øverstkommanderende for en gruppe kommandosoldater, der har til opgave at ødelægge de kraftige kanoner, der bevogter passagen gennem strædet mellem de græske øer Navarona og Maidos. I filmen medvirkede også David Niven, Anthony Quinn, Stanley Baker, Anthony Quayle, Irini Papas, Gia Scala og James Darren. Thompson indrømmede, at der var en "venskabelig rivalisering" mellem Peck, Quinn og Niven. Skuespillerne spillede ofte skak mellem optagelserne. Manuskriptet er skrevet af Carl Foreman, baseret på romanen af Alistair MacLean, der blev udgivet i 1957, og blev optaget på den græske ø Rhodos, den maltesiske ø Gozo og Tino i Det Liguriske Hav. Peck var ikke i stand til at tale flydende tysk, og derfor blev en del af voice-over-opgaverne varetaget af Robert Rietti. I løbet af produktionen sendte han noter til Foreman og foreslog ændringer til replikkerne, som gav hans karakter mere vægt.

Filmen havde premiere den 21. april i London's Odeon Leicester Square i West End med dronning Elizabeth II og prins Philip til stede. Guns of Navarona blev årets mest indbringende film i de amerikanske biografer med over 8 millioner dollars og i skuespillerens hidtidige karriere (Peck modtog en løn på 750.000 dollars og en provision på bruttoindtægterne). Thompsons film vandt to Golden Globes - for bedste drama og for bedste musik af Dimitri Tiomkin - og blev nomineret i seks Oscar-kategorier og vandt statuetten for bedste special effects. Peck blev hædret med en Laurel Award-nominering. Navarona's Guns fik generelt begejstrede anmeldelser i pressen; "New York Times" bemærkede, at "Peck er en slank, lakonisk himalayaner, der accepterer sin opgave med stor ængstelse og bliver en resolut leder". Også "Variety" bemærkede hovedpersonens lakoniske karakter og den autoritet, der ligger i at være officer, når det gælder om at tage kontrol.

I 1962 spillede skuespilleren en hovedrolle i J. Lee Thompsons psykologiske noir-thriller Cape Fear, som var en filmatisering af romanen fra 1957 af John D. MacDonalds roman fra 1957, hvor han spiller rollen som Sam Bowden, en advokat, der forsøger at beskytte sin kone Peggy (Polly Bergen) og teenagedatter Nancy (Lori Martin) mod den psykopatiske forbryder Max Cady (Robert Mitchum). Oprindeligt var det Peck, der blev tilbudt rollen som forbryderen, men skuespilleren takkede nej og forklarede, at han ikke ønskede at spille en skurk. Filmen, der havde premiere den 18. april i New York, blev en økonomisk fiasko og bidrog til opløsningen af Pecks selskab Melville Productions. Med et budget på mere end 2,5 millioner dollars indtjente Cape Fear mindre end 2 millioner dollars i biograferne, hvilket placerede den længere nede på den amerikanske hitliste. Arthur Knight fra Saturday Review udtrykte en rosende mening om Mitchums præstation, mens han fremhævede Pecks "lige så prisværdige" præstation, mens New-York Mirror indrømmede, at "Peck og Mitchum, som symboler på godt og ondt, er helt igennem henrivende".

I familiesagaen How the Wild West Was Conquered (instruktør George Marshall, Henry Hathaway, John Ford), der beskriver historien om det vilde vestens grundlæggelse, spillede Peck rollen som den professionelle gambler Cleve Van Valen i et afsnit om sheyennernes vognrøveri. Ved siden af ham var Robert Preston, Thelma Ritter, Debbie Reynolds og John Larch. Filmens rollebesætning, der bestod af indbyrdes forbundne segmenter, omfattede: Carroll Baker, Henry Fonda, James Stewart, John Wayne og Lee J. Cobb. How the Wild West Was Conquered opnåede en indtægt på 50 millioner dollars og blev nummer et i de amerikanske biografer.

Den 25. december 1962 udkom dramaet To Kill a Mockingbird, instrueret af Robert Mulligan, som er en filmatisering af Harper Lees Pulitzerprisvindende roman af samme navn. Peck fik hovedrollen som Atticus Finch, en advokat fra den lille by Maycomb i Alabama, en enlig far til to børn, der bliver forsvarsadvokat for en sort mand (Brock Peters), der fejlagtigt er anklaget for at have voldtaget en hvid kvinde. Mulligans film afslørede et af romanens to hovedtemaer; den fortalte om den vanskelige begyndelse af kampen mod racisme i det dybe sydlige Sydstater. Instruktøren var rosende om Pecks engagement i hovedrollen. "Da jeg fandt ud af, at Gregory Peck skulle spille Atticus Finch i filmatiseringen af To Kill a Mockingbird, var jeg selvfølgelig begejstret; han var en god skuespiller, som havde lavet gode film." Mary Badham, som spillede Pecks datter, blev venner med skuespilleren og holdt kontakten med ham indtil hans død i 2003.

Ikke kun kritikerne var vilde med filmen, men også publikum var vilde med den. Peck blev nomineret til en Oscar for femte gang og konkurrerede denne gang med skuespillere som Burt Lancaster, Jack Lemmon, Marcello Mastroianni og Peter O'Toole. Rollen som Atticus Finch gav ham i sidste ende sin første Oscar, som han modtog fra Sophia Loren. Skuespilleren vandt også en Golden Globe Award for bedste præstation i en dramafilm og den italienske David di Donatello-statuette for bedste udenlandske skuespiller. Kritikerne sagde, at Pecks portræt af Finch var den bedste rolle i skuespillerens karriere. "New York Journal-American udtrykte en smigrende mening: "Kun en ægte stjerne, der er sikker på sine egne evner, ville påtage sig at optræde i en film, der er 'stjålet' af børn. En stjerne som Gregory Peck, der i To Kill a Mockingbird leverer en intelligent præstation, der er en Oscar-værdig." Bosley Crowther skrev: "Gregory Peck gennemgår et længerevarende melodrama, hvor han påtager sig at forsvare en sort mand i retten og samtidig leverer en stærk og voksen lektion om retfærdighed og menneskelighed på arbejdspladsen." "Variety" bemærkede, at "for Peck er dette en særlig rolle, der kræver, at han skjuler sin naturlige fysiske tiltrækningskraft gennem civiliseret tilbageholdenhed og resignation, et rationelt kompromis med den sociale forargelse og humanitære bekymring, der brænder i karakteren".

I 1963 spillede Peck sammen med Tony Curtis hovedrollen i komediedramaet Captain Newman (instrueret af David Miller), hvor han spillede psykoterapeuten Josiah J. Newman. Rollen indbragte ham sin tredje Golden Globe Award-nominering for bedste skuespiller i en dramafilm. Et år senere spillede Peck hovedrollen i krigsdramaet And Here's a Blue Horse (instrueret af Fred Zinnemann) sammen med Anthony Quinn og Omar Sharif, en løst baseret fortolkning af Francisco Sabatés biografi om en deltager i den spanske borgerkrig. En anmelder indrømmede over for Daily News, at "Peck og Quinn og de andre skuespillere spiller deres roller med overbevisning".

Den 26. maj 1965 havde neo-noir-thrilleren Mirage (Kathleen Carroll fra Daily News skrev, at plottet er "et interessant puslespil, der eksisterer i en mands hoved". I filmen medvirkede også Diane Baker og Walter Matthau, som Peck foreslog til rollen som detektiven Ted Caselle efter at have set ham i et af stykkerne. Som han indrømmede: "Jeg tror, at mit vigtigste bidrag til filmen var, at jeg hyrede Walter Matthau og praktisk talt lancerede ham på det store lærred." I 1966 spillede skuespilleren med i eventyr-spion-thrilleren Arabesque (instrueret af Stanley Donen) sammen med Sophia Loren, som fik rosende anmeldelser.

Den 29. september 1965 besluttede præsident Lyndon B. Johnson udnævnte Peck til medlem af National Arts Council, som er det organ, der fører tilsyn med den offentlige finansiering af kunst. Et år senere blev han valgt ind i bestyrelsen for KCET, en tv-station i Los Angeles. Den 2. januar 1967 blev han medlem af bestyrelsen for Motion Picture & Television Fund Charity, som han blev formand for i 1971. Fra juni 1967 var Peck formand for American Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), og han havde posten i tre år. Han var formand for bestyrelsen for American Film Institute (1967-1969), som han var medstifter af, i to år, og han var administrerende direktør for American Cancer Society's velgørende fond (1966). Han var også medlem af det almennyttige National Council on the Arts (1964-1966).

I 1969 medvirkede Peck i tre film, hvor han igen arbejdede sammen med Thompson. Den 10. maj blev westernfilmen MacKenna's Gold udgivet, hvor skuespilleren spillede rollen som en sherif, der blev kidnappet af lovløse, og som kender vejen til Apache-skatten. I første omgang takkede Peck nej til hovedrollen, og det samme gjorde Steve McQueen. Omar Sharif og Telly Savalas var også med i rollelisten. Vincent Canby fra New York Times skrev, at det er et eksempel på "storslået absurditet". Peck og Thompsons sidste projekt var spionfilmen The Most Dangerous Man in the World, der fortæller historien om den amerikanske videnskabsmand John Hathaway. Den blev en fiasko både økonomisk og i kritikkernes øjne, som beskyldte den for at have "ikke nok drejninger", at være absurd og kedelig. Trapped in Space (instruktør: John Sturges), et science fiction-drama med Richard Crenna, David Janssen, James Franciscus og Gene Hackman i rollelisten, blev tildelt en Oscar for bedste special effects. Kun den sidste af disse produktioner fik positive anmeldelser i pressen.

1970'erne og 1980'erne.

I begyndelsen af 1970'erne faldt interessen for skuespillerens arbejde. Peck var klar over sin position i kasseapparatet og gik med til at sænke indsatsen. Filmene On the Edge (1970, instruktør John Frankenheimer), hvor han skabte rollen som den moralsk tvetydige sherif Henry Tawes, og westernerne Shotgun (1971, instruktør Henry Hathaway) og Billy Two Hats (1974, instruktør Ted Kotcheff) gav også dårlige finansielle resultater. De to sidstnævnte produktioners fiasko tvang skuespilleren til at gøre status over sin produktion og opgive at spille westernfilm. I 1972 investerede han 300.000 dollars og blev hovedproducent af krigsdramaet Trial of the Catonsville Nine (instrueret af Gordon Davidson), en bearbejdning af et stykke skrevet på frie vers af jesuiten Daniel Berrigan. Filmen, der blev instrueret af Davidson, kritiserede åbent præsident Richard Nixons styre og USA's militære indgriben i Vietnam. Den blev vist i et lille antal arthousebiografer, da de store studier nægtede at vise den.

Ændringen i status kom i 1976, da skuespilleren accepterede en rolle i Richard Donners gyserfilm The Omen. Ifølge producenten Harvey Bernhard var Peck den førende kandidat til rollen fra starten. Efter at have læst manuskriptet indvilligede skuespilleren i at medvirke i filmen på trods af den lave løn (250.000 dollars), da han mente, at det var "mere en psykologisk thriller end en gyserfilm". Peck var garanteret ti procent af indtægterne. Han havde Lee Remick og Harvey Spencer Stephens som partnere på settet. Filmen fortalte historien om Damien Thorns barndom, som bliver "adopteret" af den rige diplomat Robert Thorn (Peck). Familien er ikke klar over, at drengen er en efterkommer af Satan, den bibelske Antikrist. Interessen for filmen var stor før dens udgivelse. Da The Omen havde premiere den 24. juni i 516 biografer i 316 byer, indtjente den mere end 4 millioner dollars på de første tre dage af sin premiere, hvilket var rekord i 20th Century Fox-studiets mere end 40-årige historie. Filmens samlede indtægt nåede op på 86 millioner dollars, hvilket placerede den på femtepladsen i de amerikanske biografer. The Omen fik for det meste rosende anmeldelser, og Richard Schickel sammenlignede den med Jaws (1975, instrueret af Steven Spielberg) og sagde, at det er "en energisk, meget professionel thriller, hvor en usandsynlig historie bliver troværdig på grund af den overbevisning, hvormed den bliver fortalt".

I 1977 spillede Peck hovedrollen i det biografiske krigsdrama General MacArthur (instrueret af Joseph Sargent), hvor han spillede titelpersonen Douglas MacArthur. Skuespilleren accepterede rollen, selv om han ikke var særlig tilfreds med manuskriptet. Som forberedelse til den studerede han fotografier i nationale arkiver og biblioteker og så film, der viste generalen i aktion. Peck modtog rosende anmeldelser for sin præstation. Vincent Canby indrømmede, at "Gregory Peck er usædvanlig god. Ikke alene ser han ud og lyder som en general, men han gør også karakteren utrolig overbevisende, selv når han er mest kontroversiel." Filmen indtjente over 16 millioner dollars. Det er fjerde gang, at Peck er nomineret til en Golden Globe Award for bedste skuespiller i en dramafilm.

I 1978 spillede han hovedrollen i sci-fi-thrilleren The Boys from Brazil, instrueret af Franklin J. Schaffner, sammen med Laurence Olivier. Filmen var baseret på Ira Levins roman fra 1976, og Peck spillede skurkerollen for tredje gang i sin karriere, idet han spillede Josef Mengele, en tysk krigsforbryder og læge. Skuespilleren accepterede rollen på grund af Olivier, som han gerne ville arbejde sammen med. Med i rollelisten var også James Mason, Lilli Palmer, Uta Hagen og Denholm Elliott. Filmen, ligesom den litterære original, skildrede fiktive begivenheder bygget op omkring Josef Mengele, som var en virkelig person. Peck blev specielt karakteriseret til sin rolle. Scenen, hvor hovedpersonerne Lieberman (Olivier) og Mengele (Peck) skændes, blev filmet over tre til fire dage. Grunden til dette var Oliviers dårlige helbred på det tidspunkt. Peck hævdede, at det var en absurd idé at optage en kampscene med skuespillere, der allerede var i en fremskreden alder. Schaffners film (som havde premiere den 5. oktober) endte året med en indtægt på 7,5 millioner dollars. Peck blev nomineret til en Golden Globe for bedste skuespiller i en dramafilm for femte gang. Pressen var rosende om skuespillerens præstation. En anmelder for fagbladet Films in Review skrev, at "Peck er en åbenbaring. Dette består af et udseende, der er en blanding af en bananrepublik-diktator og en gnaver". Skuespilleren selv var tilfreds med sin præstation i filmen og understregede, at rollen som skurk gav ham mulighed for at "udvide sin rækkevidde".

I 1980 spillede Peck hovedrollen i krigsfilmen Sea Wolves (instruktør Andrew V. McLaglen), som er en filmatisering af den britiske roman Boarding Party af James Leasor. Han spillede rollen som oberst Lewis Pugh. Han var på skærmen sammen med Roger Moore, der dengang genoptog sin rolle som James Bond, og David Niven (som Peck spillede sammen med i Navarona Cannons i 1961). Optagelserne fandt sted på vestkysten af den indiske halvø Goa og New Delhi. Filmens budget var på 11,5 millioner dollars. Sea Wolves havde premiere den 5. juni 1981 og blev et økonomisk flop i den amerikanske biograf.

Afslutning af en karriere

I slutningen af sin karriere medvirkede Peck i miniserien In the Name of Honour (1982, instruktør Andrew V. McLaglen), der blev produceret for CBS, hvor han spillede rollen som præsident Abraham Lincoln. Året efter spillede han rollen som den irske præst Hugh O'Flaherty i tv-krigsdramaet Purple and Black (instruktør Jerry London), der blev lavet i en amerikansk-britisk-italiensk co-produktion. Filmen fortalte historien om den præst, der reddede næsten 4.000 soldater og jøder i Vatikanet under Anden Verdenskrig. Ifølge Fishgall var Peck "yderst effektiv i denne elskelige rolle". Han havde Christopher Plummer som partner på skærmen i rollen som Herbert Kappler.

I 1987 spillede han sammen med Jamie Lee Curtis hovedrollen i sportsdramaet Grace and Chuck (instrueret af Mike Newell), der fortæller historien om den unge baseballspiller Chuck (Joshua Zuehlke), som indstiller sin karriere, indtil atomvåbnene er afvæbnet. Som Peck indrømmede, fandt han historien spændende og lod sig derfor "lokke" foran kameraerne igen. Den 9. marts 1989 modtog han AFI Life Achievement Award fra det amerikanske filminstitut. Statuetten blev overrakt af hans mangeårige veninde Audrey Hepburn. Samme år spillede han sammen med Jane Fonda hovedrollen i det romantiske eventyr Old Gringo (instrueret af Luis Puenzo), hvis handling drejede sig om skolelæreren Harriet Winslow, der ankommer til det revolutionære Mexico for at undervise en rig godsejers børn. Med et budget på 25 millioner dollars indtjente filmen 2 millioner dollars i biograferne.

I 1991 spillede han hovedrollen i komediedramaet OBSERVED MONEY (instruktør Norman Jewison) med Danny DeVito, som var skuespillerens sidste "box office"-film, der indtjente 25 millioner dollars. I 1991 optrådte han også på det store lærred for sidste gang, da han spillede den episodiske rolle som advokat Lee Heller i en nyindspilning af Cape Fear fra 1962, instrueret af Martin Scorsese. Hovedrollerne blev spillet af Robert De Niro (Max Cady) og Nick Nolte (Sam Bowden). I filmen medvirkede også Martin Balsam og Robert Mitchum, som også var med i den oprindelige version. I første omgang var Peck ikke interesseret i en mindre rolle, men som han indrømmede, fik Scorsese og de Niros insisteren ham til at skifte mening.

I 1993 spillede han sammen med Lauren Bacall hovedrollen i tv-produktionen Portrait (instrueret af Arthur Penn), der er tilpasset Off-Broadway-teaterstykket Painting Churches af Tina Howe. Fem år senere havde Peck sin sidste optræden på skærmen, da han skabte karakteren Fader Mapple i miniserien Moby Dick (instruktør: Franc Roddam). Rollen indbragte ham en Golden Globe Award for bedste birolle i en tv-serie, miniserie eller film. Caryn James fra New York Times skrev, at Pecks tilstedeværelse var "varm og slående", og at hans stemme "stadig er uovertruffen rig". På trods af nye tilbud besluttede skuespilleren at afslutte en karriere, der havde strakt sig over mere end 60 år. "Generelt set er de roller, der er skrevet til en person på min alder, hovedsageligt karakterroller, og de er ikke særlig interessante. Bedsteforældre, gamle onkler. Jeg vil ikke sige farvel på den måde." - vurderede han.

I 1999 deltog han i PBS' tv-serie American Masters med dokumentarfilmen Conversations with Gregory Peck (instrueret af Barbara Kopple), som var et resumé af hans kunstneriske produktion og en historie om hans familieliv. Kopples film blev udvalgt til konkurrencen på den 53. IFF i Cannes.

Død og begravelse

Gregory Peck døde i søvne den 12. juni 2003 i en alder af 87 år i sit hjem i Holmby Hills, en bydel i Los Angeles, af en bronkial lungebetændelse. Ved hans side var hans kone Veronique Peck til det sidste. Som talsmand for Monroe-familien Friedman indrømmede, havde skuespilleren "det ikke godt". Næsten tre tusinde mennesker deltog i begravelsesceremonien i Vor Frue af Englenes katedral, herunder nærmeste familie, den tidligere ægtefælle Greta Kukkonen og kunstnere: Angie Dickinson, Anjelica Huston, Calista Flockhart, Dyan Cannon, Harrison Ford, Harry Belafonte, Jimmy Smits, Larry Gelbart, Lauren Bacall, Lionel Richie, Louis Jourdan, Louise Fletcher, Michael Jackson, Michael York, Mike Farrell, Norman Lear, Piper Laurie, Shari Belafonte, Shelley Fabares, Sidney Poitier, Stephanie Zimbalist og Tony Danza. Ceremonien blev ledet af Roger Mahony, som i sin tale anerkendte: "Der er medfølelse i kunsten, menneskelighed i medfølelse, og generøsitet og kærlighed i menneskelighed. Gregory Peck har nået det højeste niveau af alle disse dyder".

Afskedstalen blev holdt af Brock Peters, som mindede om den situation, hvor Peck personligt inviterede ham til at komme med på settet til To Kill a Mockingbird. Den afdøde skuespillers mindehøjtidelighed blev ledsaget af en særlig videoprojektion, hvor der blev vist uddrag af The Keys of the Kingdom, Moby Dick, To Kill a Mockingbird og General MacArthur. Den daværende præsident for American Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Frank Pierson, erkendte, at Peck var "den sidste af de sande aristokrater fra det gamle Hollywood". Formanden for Motion Picture Association of America, Jack Valenti, vurderede, at han var "en stor skikkelse i filmindustrien". Han lavede en række forestillinger, der belyste en vidunderlig sandhed i karakteren". Steven Spielberg bemærkede, at "hans arv ligger ikke kun i hans film, men også i den værdige og moralske måde, han arbejdede og levede sit liv på". Skuespillerens lig blev lagt til hvile i krypten i mausoleet i Vor Frue af Englenes katedral. Ved den beskedne private begravelsesceremoni deltog skuespillerens kære.

Interesser, venskaber, personlighed

Peck havde været involveret i sport siden sin ungdom. På grund af sin fysiske tilstand deltog han aktivt i universitetets rokonkurrencer i 1930'erne, som han beskrev som "den mest udmattende sport, som universitetet kendte". Han svømmede og var træner i bl.a. ottendedelsfinalerne. Som de fleste unge på den tid i La Jolla, et feriested ved Stillehavskysten, var Peck en meget god svømmer, dykker og krabbefisker. Hans passioner var også at bygge både og spille golf sammen med sin far. Senere i livet ejede skuespilleren fuldblodsheste, som regelmæssigt deltog i løb rundt om i England, herunder en tredjeplads i Grand National i 1968. I sin fritid beskæftigede han sig med samleri og havearbejde. Han var interesseret i USA's historie, især i perioden omkring Abraham Lincolns præsidentperiode. I 1959 åbnede han et familieferiehus på Cap Ferrat-halvøen. Kolleger og venner kaldte ham "Greg", en forkortelse af hans fornavn, som han brugte overalt undtagen i skoler.

Han holdt meget af socialt samvær; han var venner med de fleste af de amerikanske præsidenter fra begyndelsen af 1960'erne og fremefter. Han havde et særligt tæt forhold til Lyndon B. Johnson, som han ofte tilbragte weekender med på sin ranch i Texas. Sammen med sin kone Veronique deltog han i formelle middage og intime receptioner i Det Hvide Hus, som Johnson arrangerede. Han var en nær ven af den franske præsident Jacques Chirac. Han havde et langvarigt og hjerteligt forhold til instruktøren Henry King, som han samarbejdede med i et årti og lavede seks film med ham. Han værdsatte sine venskabelige forbindelser med skuespillerne Audrey Hepburn, David Niven, John Garfield og violinvirtuosen Isaac Stern.

Peck var en aktiv tilhænger af velgørende fonde. For at hjælpe dem, der kæmper med kræft, blev han hædret med en særlig Oscar - Jean Hersholt-prisen - i 1968. Da han modtog statuetten, indrømmede han: "Jeg er ikke en formidler af andre. Det er pinligt for mig at blive betegnet som en humanitær person. Jeg deltager bare i aktiviteter, som jeg tror på". Han satte pris på fred og ro og sit privatliv. Han undgik offentlig omtale af sin person. Molyneaux skrev: "Gregory Peck var humanistisk indstillet, velformuleret i sin kommunikation og energisk i sin forfølgelse af sine mål, og han satte sit præg på sit erhverv og kunsten i Amerika."

Ægteskab og børn

Peck mødte sin første kone, den finske skuespillerinde Greta Kukkonen, under en ni måneders turné, da hun arbejdede som sminkør for Katharina Cornell, og han gjorde sine første forsøg på at spille teater. De blev gift den 4. oktober 1942 i metodistkirken på Park Avenue, som de gik ind i lige efter en eftermiddagstur uden at være forberedt på ceremonien. Næste dag gav de deres forældre besked og inviterede dem til middag. I 1943 flyttede de til Hollywood. Efter at have fået en rolle i en film og fået kontrakt med Peck, opgav Kukkonen sit job og blev hjemmegående. Parret fik tre sønner, Jonathan (1944-1975) og Carey Paul (født 1949). Med hendes ord var Peck "en vidunderlig far". I begyndelsen af 1950'erne begyndte parrets forhold at blive forværret. Efter et skænderi pakkede skuespilleren sine tasker og rejste til et isoleret feriested i Apple Valley i en måned, hvor han lejede en hytte. Den 13. januar 1953 meddelte Kukkonen, at de gik fra hinanden, men at de fortsat havde et venskabeligt forhold.

Under sit ægteskab med Kukkonen interviewede Peck under optagelserne til filmen Roman Holiday (1953) den spirende journalist fra det franske magasin France Soir, Veronique Passani, datter af en arkitekt og en russisk kunstner, i Rom. Seks måneder senere inviterede skuespilleren hende til en væddeløbsbane i Paris. Efter konkurrencen gik de til middag. Dagen efter skilsmissen fra Kukkonen blev afsluttet, blev parret gift i Santa Ynez den 31. december 1955. Brylluppet blev forestået af dommer Arden Jensen fra Santa Barbara District Court. Bryllupsceremonierne fandt sted på Channing Peakes, en kunstner og ven af Peck, ranch i Lompoc. På grund af sin mands arbejde flyttede Passani til USA. Hun var aktiv som filantrop i Greater Los Angeles. I begyndelsen boede de på South Cliffwood Avenue i Brentwood. Hun og Peck støttede aktivt American Cancer Society (ACS) i 1960'erne, som de indsamlede 50 millioner dollars til. Hun var også medstifter af Inner City Cultural Center, et teaterkompagni bestående af forskellige etniske grupper. I slutningen af 1970'erne flyttede de til et nyt hjem i Holmby Hills. Parret fik to børn: sønnen Anthony (født i 1956). De forblev gift indtil skuespillerens død i 2003 og overlevede sammen i 48 år.

Politiske synspunkter

Mens mange Hollywood-kunstnere var på den såkaldte sorte liste, underskrev Peck i 1947 et brev, hvori han beklagede Anti-American Activities Commission's undersøgelse af påståede sympatisører til det kommunistiske parti i USA. Den 2. november deltog han sammen med andre skuespillere i et radioprogram, Hollywood Fights Back, hvor han gav udtryk for sin modstand mod den begrænsning af ytringsfriheden, som en regeringsundersøgelse af kommunistiske sympatier i Hollywood medførte. I 1948 udgav Myron Coureval Fagan "Treason in Hollywood", hvori han kaldte skuespilleren for en "kommunistsympatisør". Peck benægtede det offentligt og forklarede, at han aldrig har troet på kommunismen og heller ikke var medlem af et parti, der sympatiserede med dette system.

Skuespilleren var en livslang tilhænger af det demokratiske parti. I 1948 støttede han Harry Trumans kandidatur til posten som USA's præsident. I de følgende år støttede Peck Adlai Stevenson og John F. Kennedy. Efter mordet på Kennedy i november 1963 fungerede han som fortæller i dokumentarfilmen John F. Kennedy: Years of Lightning, Day of Drums (1966). I 1968, efter mordet på senator Robert F. Kennedy, udsendte skuespilleren sammen med Charlton Heston, James Stewart og Kirk Douglas en erklæring, hvori han opfordrede til støtte for præsident Lyndon B. Johnsons våbenkontrollov fra 1968. I 1970 var Peck en potentiel demokratisk kandidat til at stille op som guvernør i Californien. Han indrømmede senere, at han ikke havde nogen interesse i at stille op til et offentligt embede. Careys søn Paul Peck stillede to gange forgæves op til politiske valg i 1978 og 1980. I et interview med irske medier afslørede skuespilleren, at Lyndon B. Johnson havde planlagt at give ham posten som amerikansk ambassadør i Irland, hvis han ville blive genvalgt i 1968.

Den 20. januar 1969 blev skuespilleren tildelt Johnsons højeste civile æresbevisning, Frihedsmedaljen. I 1972 satte præsident Richard Nixon Peck på sin liste over fjender på grund af skuespillerens liberale aktivisme. I 1987 optrådte han sammen med Burt Lancaster, Lloyd Bridges og Martin Sheen som fortæller i et reklameindslag for People for the American Way, hvor han udtrykte modstand mod præsident Ronald Reagans bekræftelse af den konservative dommer Robert Bork's udnævnelse til højesteret på grund af hans kritik af borgerrettigheder. Bork's udnævnelse blev ikke bekræftet af Senatet.

Peck gik ind for et verdensomspændende forbud mod atomvåben og støttede love, der kræver kontrol med adgangen til våben. I 1979 deltog han i Alliance to Save Energy's kampagne for at fremme energieffektivitet.

I en karriere, der strakte sig over 62 år, optrådte Peck i film, radio, tv og på scenen. Han medvirkede i 55 spillefilmproduktioner og 50 radioudsendelser, hvor han bl.a. gentog sine filmroller.

I 1947 og 1952 var han blandt de ti mest indtjenende amerikanske skuespillere. Fjorten film med ham i hovedrollen blev samlet i de ti bedste oversigter for året i de amerikanske biografer, hvor David og Bethsheba (1951), The Guns of Navarona (1961) og How the Wild West Was Conquered (1962) nåede topstillingen. 25 film, som Peck medvirkede i, blev nomineret til mindst én Oscar, og 12 af dem vandt mindst én statuette. Seksogtyve produktioner med skuespilleren oversteg 100 millioner dollars i billetindtægter på hjemmemarkedet, når der justeres for inflation.

Fem af hans film: A Gentleman's Agreement (1947), Out of the Clear Sky (1949), Roman Holiday (1953), How the Wild West was Conquered og To Kill a Mockingbird (1962) blev optaget i National Film Registry.

Gregory Peck anses for at være en af de mest fremragende skuespillere i den amerikanske filmhistorie og i perioden "Hollywoods gyldne æra". John Griggs, forfatter til bogen The Films of Gregory Peck (1984), kaldte ham "en unik amerikansk rollemodel, en arketypisk helt". I sine film spillede Peck en række forskellige karakterer, f.eks. en præst, en læge, en journalist, en advokat og en diplomat. En stor del af hans produktion bestod af helteroller i westerns og krigsfilm, hvor han skabte kaptajner, piloter, revolvermænd og soldater. I sine tidlige produktioner skabte han sin karakteristiske type af en seriøs helt, der var engageret i moralske værdier og kendetegnet ved udholdenhed og intelligens (1947), og han skabte også en mere kompleks personlighed med fokus på større dramatik og psykologiske lag (1945). Han præsenterede også holdningen hos en ung, naiv helt, der tror på enkle værdiers sejr (1947), og hos en ægtemand og far, for hvem familiens sikkerhed og fred er den højeste prioritet (1962). Han spillede lejlighedsvis skurkeroller, der var præget af hensynsløshed og hævntørst (1950), men også af naivitet og kærlighedslængsel (1970). I begyndelsen af 1960'erne var han en helt af en ny type - en lærer om livet for sine børn og en fortaler for retfærdighed (1962). Ifølge forfatteren Harper Lee "gav Atticus Finch ham mulighed for at spille sig selv". Kritikerne påpeger, at Peck takket være sit talent var i stand til at give de karakterer, han skabte, en uforglemmelig realisme, selv med så forskellige karakterer som Kaptajn Ahab (1959), idet han gav dem hele spektret af hævn, vanvid, empati og intuition. Biografen Gary Fishgall bemærkede, at med undtagelse af de tragiske figurer (1959 og kaptajn Ahab) havde de karakterer, han skabte, en heroisk stil.

Skuespilleren anses for at være et stilikon og et af symbolerne på maskulinitet i filmhistorien. Hans billede er blevet forbundet med reklamekampagner og produkter, herunder Pabst Brewing Company (1948) og Air France (1960). I 1983 blev han optaget på den internationale liste over de bedst klædte, som blev oprettet i 1940 af Eleanor Lambert. I maj 1993 blev Peck i magasinet People optaget blandt de "50 smukkeste mennesker i verden".

Den 15. december 1949 satte han sammen med Anne Baxter sine hænder og fødder og sin underskrift i betonpladen på fortovet i indkørslen til Grauman's Chinese Theatre. Den 8. februar 1960 modtog han en stjerne på Hollywood Avenue of the Stars, der ligger på 6100 Hollywood Boulevard, for sine bidrag til filmindustrien. Den 7. september 1977 blev han tildelt ordenen for kunst og litteratur af den franske kulturminister Michel d'Ornano for sit "betydelige bidrag til kunsten". De akademiske myndigheder på Franklin & Marshall College i Lancaster, Pennsylvania, tildelte Peck en æresdoktorgrad i humaniora. I 1979 blev skuespilleren regnet blandt stjernerne i Western "Hall of Great Western Performers" på National Cowboy & Western Heritage Museum i Oklahoma City, Oklahoma. I februar og marts 1984 hyldede Los Angeles County Museum of Art (LACMA) hans film. Museum of Modern Art (MoMA) afholdt en retrospektiv udstilling af produktioner med Peck den 12. november 1990. I 1993 blev han tildelt æreslegionen for sit "fremragende bidrag til kultur og kunst", og to år senere modtog han ordenen som kommandør af æreslegionen af den franske præsident Jacques Chirac. Den 28. oktober 1998 blev Peck hædret af præsident Bill Clinton med National Medal of Arts. Den 16. juni 1999 rangerede American Film Institute (AFI) hans navn som den 12. "største skuespiller nogensinde". Fire år senere anerkendte AFI Atticus Finch, hovedpersonen i To Kill a Mockingbird, som "den største karakter i filmhistorien".

Gregory Peck er hovedpersonen i titelnummeret "Tarap tarap" fra 1965 fra den polske kvindevokalgruppe Filipinki's minialbum af samme navn. Han nævnes også i Bob Dylans komposition "Brownsville Girl", der er med på albummet Knocked Out Loaded (1986).

Pecks samling befinder sig i det amerikanske filmarkiv, Academy Film Archive. Skuespilleren selv donerede sine hjemmevideoer til museet i 1999, snesevis af personlige film på 16 mm og 35 mm film, herunder titler som Captivated, Duel in the Sun, Cape Fear og To Kill a Mockingbird. Samlingen indeholder også reklamemateriale og produktionsmateriale fra filmen White Canyon (1958), som skuespilleren var producer på. Pecks pressemateriale, som opbevares på Margaret Herrick i Beverly Hills, supplerer samlingen. I 2000 blev det biografiske tv-drama The Audrey Hepburn Story (instrueret af Steve Robman), hvor Gregory Peck blev spillet af Swede Swensson, produceret for ABC. I april 2011 udstedte US Postal Service (USPS) en begrænset serie af frimærker med hans billede i forbindelse med "Legends of Hollywood"-udgaven.

Gregory Peck har modtaget adskillige priser for sit arbejde som kunstner, sit bidrag til filmkultur og -udvikling og sit velgørende arbejde. Han modtog fem Oscar-nomineringer for bedste hovedrolle, hvoraf han vandt en statuette for sin rolle som advokaten Atticus Finch i spøgelsesdokumentarfilmen To Kill a Mockingbird (1962). Af de seks Golden Globe-nomineringer, han modtog, vandt han tre gange. For sit velgørende og humanitære arbejde blev Peck hædret med en særlig Oscar i 1968, Jean Hersholt-prisen og Marian Anderson-prisen (1999). I 1963 vandt han David di Donatello prisen for bedste udenlandske skuespiller.

Peck fik også en række prestigefyldte priser for sit livsværk som skuespiller, bl.a.: Henrietta Award (1951, 1955), Cecil B. DeMille Award (1968) og AFI Life Achievement Award (1989). I 1989 blev han tildelt prisen for sit livsværk ved den 42. IFF i Cannes. I 1991 blev han tildelt Kennedy Center Honours. To år senere, ved den 43. IFF i Berlin, blev han tildelt den gyldne æresbjørn. I 1995 blev han tildelt en ærescésar og i 2003 en særlig David di Donatello.

Kilder

1. Gregory Peck
2. Gregory Peck
3. Największym aktorem, w tym samym rankingu, ogłoszono Humphreya Bogarta, a aktorką Katharine Hepburn (osobno aktorki i aktorzy)[1].
4. Peck urodził się w rodzinnym bungalowie, zbudowanym przez jego ojca za kwotę 4 tys. dolarów[2].
5. Gregory Pearl Peck został wspomożony finansowo przez swoją matkę Catherine Ashe, która podarowała mu kwotę 10 tys. dolarów[6].
6. ^ Crowther said, "Gregory Peck comes recommended with a Gary Cooper angularity and a face somewhat like that modest gentleman's, but his acting is equally stiff."[27]
7. ^ Variety described the movie as "a cavalcade of a priest's life, played excellently by Peck, what transcends all the cinematic action is the impact of tolerance, service, faith and godliness."[30] Bosley Crowther of The New York Times wrote, "Much of the dialogue that is cautiously arranged between and among these people is tedious, since it lacks real depth or point," but Peck "gives a quiet and forceful performance".[36]
8. ^ Bosley Crowther wrote, "Peck's performance is "quietly commanding".[39] Variety said the tale "is movingly dealt with" and that "Peck has the personality and ability to command attention in any scene."[41]
9. Gregory Peck in der Deutschen Synchronkartei
10. Final de ses conférences/débats à la fin de sa vie, visibles dans Conversation avec Gregory Peck.