Resumé

Berthe Morisot blev født den 14. januar 1841 i Bourges og døde den 2. marts 1895 i Paris. Hun var en fransk maler, medstifter og doyenne af den avantgardebevægelse, der var impressionismen.

Inden for den impressionistiske gruppe var hun beundret og respekteret af sine kolleger.

Ved hans bord samledes hans svoger Édouard Manet, som var den mest verdensfjerne, Edgar Degas, som var den mest skumle, Pierre-Auguste Renoir, som var den mest omgængelige, og Claude Monet, som var den mest uafhængige af gruppen. Stéphane Mallarmé præsenterede ham for sine forfattervenner.

Berthe Morisots karriere er ikke særlig tydelig, da hun ødelagde alle sine tidlige værker. Indflydelsen fra Édouard Manet og Pierre-Auguste Renoir er knap nok mærkbar mod slutningen af hendes liv.

Berthe Morisot var en "rebel". Hun vendte som meget ung den akademiske undervisning ryggen og grundlagde sammen med Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro og Edgar Degas den avantgardistiske gruppe "Artistes Anonymes Associés", som senere skulle blive til Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculptteurs et Graveurs, en gruppe impressionister. Hendes ønske om at bryde med traditionerne, hendes modellers transcendens og hendes talent gør hende til "maleriets store dame" ifølge historikeren Anne Higonnet.

Familie

Berthe Marie Pauline Morisot blev født den 14. januar 1841 klokken tre om natten i Bourges, hvor hendes far, Edme Tiburce Morisot, var præfekt i departementet Cher. Hendes mor Marie-Joséphine-Cornélie Thomas var en grandniece af maleren Jean Honoré Fragonard.

Berthe havde to søstre. Den ene, Yves (1838-1893), blev senere Madame Théodore Gobillard, malet af Edgar Degas som Madame Théodore Gobillard, Metropolitan Museum of Art (Yves er et kvindenavn her).

Hendes anden søster, Edma (1839-1921), malede sammen med Berthe, som malede hendes portræt i 1865 (privat samling). De to søstre udstillede første gang sammen på salonen i 1864, men Edma opgav sine pensler straks efter sit ægteskab i marts 1869 med løjtnant Adolphe Pontillon, for det var i dette år, at Berthe malede to portrætter af sin gifte søster: På det ene sidder hun i en behagelig lænestol foran et fransk vindue med udsigt til en balkon, på det andet sidder hun med en paraply på en brystværn i havnen i Lorient, hvor hendes mand var udstationeret (gengivet i kataloget til udstillingen French Paintings (Mellon collections) Washington , National Gallery of Art, 1966, nr. 93 og 95).

Morisot-søstrene havde også en bror, der ligesom deres far hed Tiburce, som vi kun ved var født den 11. december 1845 i Limoges og var generalinspektør i Compagnie des wagons-lits på tidspunktet for sit ægteskab i oktober 1887.

Uddannelse

I begyndelsen af 1850'erne flyttede Edme Tiburce Morisot, der var blevet afskediget af det nye kejserlige regime, med sin familie til Passy nær Paris og blev i hovedstaden først ansat i Crédit Foncier og siden i 1855 i Cour des Comptes. Berthe og hendes søstre fik en omhyggelig uddannelse på de berømte parisiske skoler: Cours Lévi og senere den skole, der blev åbnet i 1853 i rue de Verneuil af Mlle Adeline Desir. Deres mor gav dem også klaverundervisning.

Morisot-søstrenes mor havde tilbudt dem maleriundervisning som en overraskelse til sin mand, der selv havde studeret arkitektur og var kunstinteresseret. Ifølge Tiburce, den niårige brors erindringer, var Geoffroy-Alphonse Chocars undervisning i neoklassisk stil slet ikke noget for pigerne. Og da Ecole des Beaux-Arts ikke var åben for kvinder, fandt Madame Morisot en anden lærer, Joseph Guichard, hvis undervisning Edma og Berthe satte stor pris på. Det er faderen, der beretter om Joseph Guichards lidenskabelige kommentarer til sin kone om sine døtres talent: "Med naturer som dine døtres naturer vil min undervisning ikke give dem mindre talenter til fornøjelse; de vil blive malere. Er du klar over, hvad det betyder? I jeres middelklassemiljø vil det være en revolution, jeg vil næsten sige en katastrofe. Er du sikker på, at du ikke vil forbande mig en dag?

Men efter at have mødt kopisterne på Louvre, især Fantin-Latour, som var begejstret for Boisbaudran og hans originale metoder, bad Edma og Berthe Guichard om at få undervisning i friluftsmaleri. Guichard overlod dem til landskabsmaleren Achille Oudinot, som på sin side overlod dem til sin ven Corot.

Morisot-familien lejede et hus i Ville d'Avray om sommeren, så pigerne kunne male med Corot, som snart blev en kendt person i deres parisiske hjem på rue Franklin. Da han var modstander af enhver form for traditionel undervisning, vides det ikke, hvor ofte Corot gav pigerne undervisning og hvor. Ikke desto mindre er det tydeligt, at Berthe tog sin klare palet og sin forkærlighed for synlige penselstrøg eller for små landskabsstudier fra ham med sig.

Første udstillinger

I 1863 indtraf et fænomen, som skulle komme til at præge kunsthistorien: Salon de peinture et de sculpture accepterede Jean-Baptiste Camille Corots malerier. Men den afviste så mange af de 5.000 kunstnere, der indsendte værker, at det skabte en sådan skandale, at kejseren åbnede en anden salon: Salon des refusés.

Denne uro forhindrede ikke Morisot-søstrene i at forberede deres første bidrag til salonen i 1864. Morisot-søstrene lejede en gård i et kvarter i Pontoise kaldet "Le Chou" ved Oise-bredden i nærheden af Auvers-sur-Oise. Edma og Berthe blev præsenteret for Charles-François Daubigny, Honoré Daumier og Émile Zola. Berthe Morisots første udstilling til salonen var Souvenir des bords de l'Oise og Un vieux chemin à Auvers, Edma Morisot med en flodscene i stil med Corot. To kunstkritikere bemærkede søstrenes malerier og bemærkede Corots indflydelse, men de fik kun lidt opmærksomhed.

Året efter blev Berthe Morisots bidrag til salonen i 1865 bemærket af Paul Mantz, kunstkritiker for Gazette des beaux-arts, som så i det "en stor mængde ærlighed og følelse i farverne og lyset", en vurdering, der stod i kontrast til den, han ville komme til at give i 1881 om maleriet, da det viste mere dristighed i sin stil. Det er rigtigt, at Berthe Morisot indtil 1867 stadig præsenterede værker, der ikke forstyrrede, som f.eks. La Brémondière, en flodscene, der nu er forsvundet. Et af hendes første mesterværker er stadig Chaumière en Normandie (privatsamling), hvor hendes talent skinner igennem i den måde, hvorpå hun streger lærredet med træstammer for at afsløre udsigten til en stråtækt hytte i baggrunden.

På Louvre mødte Morisot-søstrene Édouard Manet sammen med kopisterne. Morisot-forældrene holdt fester, hvor de mødte Manet-søstrene. Madame Manet-mor holdt også aftener, hvor hun modtog Morisots, og alle disse mennesker mødtes stadig til Monsieur de Gas' (Edgar Degas' far) aftener, hvor Charles Baudelaire, Emmanuel Chabrier, Charles Cros, James Tissot, Pierre Puvis de Chavannes var til stede. Dette avantgarde-borgerskab var meget mondænt på den tid. Madame Loubens (bedst kendt for Degas' portræt af hende) fortalte, at Degas havde været forelsket i Edma Morisot, og at Manet havde udtrykt sin beundring for hendes arbejde. Morisots salon blev besøgt af et stigende antal ungkarle, blandt dem Jules Ferry, som Tiburce Morisot fortalte om de farer, som baron Haussmann og hans storslåede byplaner udgjorde for ham. De to søstre havde betroet malerier til forhandleren Alfred Cadart, som de forventede meget af, og som viste sig at skuffe, men Madame Morisot var nu mindre bekymret for sine døtres karriere end for deres valg af ægtemænd: Yves havde netop giftet sig med Théodore Gobillard i 1866, en embedsmand, der var blevet lemlæstet af en arm under det mexicanske felttog. To år senere giftede Edma sig med Adolphe Pontillon, en flådeofficer og ven af Manet, som hun rejste med til Bretagne.

Efter at have tilbragt en sidste sommer med sine to søstre i Edmas hus i Bretagne begyndte Berthe Morisot en selvstændig karriere. Hun malede en udsigt over floden fra Pont-Aven til Rozbras, som blev udstillet året efter på salonen i 1868 sammen med Edmas malerier, som stadig udstillede. De fleste kritikere - med undtagelse af Émile Zola, Manets glødende forsvarer - negligerede Berthe og Edma Morisots værker det år. På det tidspunkt nåede foragten for kvindelige malere nye højder, og Manet skrev til Fantin-Latour: "Jeg er enig med dig, Morisot-pigerne er charmerende, det er uheldigt, at de ikke er mænd. Men som kvinder kunne de tjene maleriets sag ved at gifte sig med en akademiker hver især og ved at skabe ufred i disse forkæledes lejr.

Men Berthe Morisot fortsatte sin karriere; i 1869 bragte hun en Udsigt over den lille havn i Lorient med hjem fra et besøg hos sin søster, National Gallery of Art.

Den besværlige ven Manet

Fra Lorient i 1869 bragte Berthe Morisot et maleri af Edma Morisot med hjem fra Lorient med titlen Ung kvinde ved sit vindue (Madame Pontillon), National Gallery of Art. Berthe Morisot anlagde en stil, der minder om en genrescene af Alfred Stevens, men med en langt større grad af frihed. Manet havde netop påbegyndt et lignende større lærred, og han havde store vanskeligheder med at behandle ansigtet på sin model Eva Gonzalès, som også havde sat sig for at blive hans elev: Manet forsøgte tredive gange. Frustreret holdt han fast i det lille portræt af Edma og ønskede, at Berthe ville bearbejde det igen. Men han var fuld af ros for det. Maleriet blev optaget på salonen i 1870 sammen med et andet, større maleri af Berthe Morisot, der forestillede Madame Morisot-mor og Edma, med titlen Madame Morisot og hendes datter, Madame Pontillon, også med titlen Læsningen, National Gallery of Art. Manet havde grebet for meget ind i dette maleri, hvilket utilfredsstillede Madame Morisot-mor, som den 20. marts 1870 skrev: "For mit eget vedkommende fandt jeg de forbedringer, som Manet havde foretaget på mit hoved, forfærdelige. Da jeg så ham i denne tilstand, sagde Berthe til mig, at hun hellere ville se ham på bunden af floden end at få at vide, at han var blevet accepteret. Berthe Morisot værdsatte ikke malerens indgreb på dette lærred, og hun retoucherede det diskret, inden hun sendte det til salonen. Det ser ud til, at kritikerne var klar over Manets overdrevne indgreb, hvorfor de holdt en diskret tavshed om dette værk, hvilket irriterede Manet. Berthe Morisot bebrejdede ham ikke denne episode, og deres venskab forblev intakt. Manet havde en tendens til at "tilegne sig" Berthe Morisot, som han allerede havde fået til at posere for sit maleri Balkonen, og som han ofte valgte som model, især lige efter sin forlovelse med Eugène Manet og lige efter deres bryllup (den 22. december 1874 kl. 9 om morgenen i Mairie du 16e).

Den 19. juli 1870 udbrød der krig mellem Frankrig og Preussen. Brødrene Manet, Degas, Félix Bracquemond og andre kunstnere blev indkaldt til nationalgarden. Berthe Morisot indvilligede i at tage til Saint-Germain-en-Laye med sin mor, men efter at have sluttet sig til Edma i Cherbourg, hvor hun malede, nægtede hun at forlade Frankrig og vendte tilbage til Paris et par måneder senere, da kampene intensiveredes omkring Paris, og hendes helbred var anstrengt. Berthe Morisot holdt op med at male for en tid. Fra Cherbourg bragte hun Le Port de Cherbourg, 1871, privatsamling, og Femme et enfant assis dans un pré, 1871, med hjem.

Morisot-Manet indflydelse og udvekslinger

Der skete en krydsbefrugtning af gensidige påvirkninger, af undertiden umærkelige lån fra Manet til Morisot og omvendt. Mellem 1871 og 1872 malede Morisot et billede af sin søster, Yves Gobillard, med sin datter Bichette under titlen Kvinde og barn på balkonen (privat samling). Yves er i profil, og barnet, der vender ryggen til Paris, gentager en idé, som kunstneren allerede havde behandlet i et af Cherbourg-akvarellerne: Kvinde og barn siddende på en eng 1871, hvor barnet også har ryggen vendt. Året efter gentog Manet silhuetten af barnet, set bagfra, der kigger gennem en port i det fjerne i Chemin de fer, National Gallery of Art, men den grønne balustrade hos Berthe Morisot minder om den grønne balustrade i Manets Balcon.

Berthe Morisot var så glad for maleriet, at hun lavede en akvarelkopi af det (Art Institute of Chicago). Figuren bagfra optræder ofte i hendes malerier. På denne måde gav hun familieportrætterne et mindre affekteret udseende, hvilket indvarslede en ny genre, som hun allerede eksperimenterede med i maleriet Interiør, 1871. Kvinden i profil i forgrunden ser barnet trække vinduets gardin til side, men dagslyset er så stærkt, at alle formerne opløses, hvilket hun blev afvist for på salonen i 1872.

Samme år malede Berthe Morisot Vue de Paris des hauteurs du Trocadéro (Santa Barbara Museum of Art, Californien). Men hun var ikke tilfreds med sit værk og skrev til Edma, at "(...) som arrangement ligner det Manet. Jeg er klar over det og er irriteret", idet hun henviste til det billede, Manet malede under verdensudstillingen i 1867: View of the World's Fair 1867, Nasjonalgalleriet, Oslo

Berthe Morisots atelier i Passy var blevet beskadiget af krigen. Hun holdt op med at male i en periode og foretrak at posere for Manet, der, deprimeret af krigen og syfilisskaderne, ikke længere kunne arbejde. Berthe Morisot med sort hat, 1872, privatsamling, stammer fra denne periode.

I begyndelsen af 1872 kom forhandleren Paul Durand-Ruel gennem Alfred Stevens til Manets atelier og købte 22 malerier af ham. I begyndelsen af juli bad Morisot Manet om at vise et af sine landskaber ved havet til Durand-Ruel, som købte L'Entrée du port de Cherbourg, Musée Léon-Alègre, Bagnols-sur-Cèze, og tre akvareller af Berthe Morisot, herunder La Jeune Fille sur un banc (Edma Pontillon), 1872, National Gallery of Art, og derefter i 1873 Vue de Paris des hauteurs du Trocadéro, som han solgte til en respektabel pris til Ernest Hoschedé, en købmand og samler.

Berthe Morisot bevægede sig gradvist væk fra Manets mørke farver og valgte lysere og lysere farver.

Beherskelse af kunsten

Berthe Morisots mesterlighed begyndte at fange hendes jævnaldrende kunstnere, som anerkendte hende som en selvstændig kunstner, især Edgar Degas. Hun begyndte at bevæge sig væk fra de lidt mørkere farver til lysere og lysere toner, som hun tog fra Corot. Nogle gange var hendes farver klare, som i maleriet Interiør, som juryen på salonen i 1872 afviste, hvilket forargede Puvis de Chavannes. Manet, der altid fulgte Morisots værker meget nøje, lod sig efterhånden påvirke af de lyse farver i La Petite fille aux jacinthes, pastel, 1872, Jeune fille assise sur un banc (Edma Pontillon), 1872, og Le Berceau, 1872, Musée d'Orsay, sendt til salonen i 1872.

Vuggen markerer en milepæl i Berthe Morisots udvikling: "Den måde, Berthe maler dette barn på, med våde hvide farver, gnidte gråtoner og små lyserøde prikker spredt langs kanten af stoffet, antyder et usædvanligt frit penselarbejde, der står i kontrast til moderens skarpt tegnede træk.

Det var i denne periode, at Berthe Morisot kom til sin ret og ofte flyttede hun til sin søsters ejendom i Maurecourt ved Oise i Yvelines for at arbejde. Hendes stil udviklede sig betydeligt: "Hendes usædvanlige kunstneriske følsomhed kommer til udtryk ved en ekstrem finhed i penselstrøgene og et hurtigt penselarbejde, en kunst, der kan sammenlignes med fugaens kunst, og som synes at give fødsel fra lyset, selv til landskabets figurer". La Chasse aux papillons, 1874, olie på lærred, 46 × 56 cm, Musée d'Orsay, Cache-cache, 1873, olie på lærred 45,1 × 54,9 cm, privatsamling, viser den perfekte beherskelse af det plastiske udtryk, hvor påvirkningerne fra Corot og Manet både er assimileret og overskredet. Blandt værkerne fra denne periode kan nævnes: Madame Boursier og datter 1873, olie på lærred, 74 × 52 cm, Brooklyn Museum; On the Lawn, 1874, pastel, 73 × 92 cm, Musée du Petit Palais, Paris; On the Beach, 1873, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia.

I sommeren 1874 tilbragte Berthe Morisot sin ferie i Fécamp sammen med Edma, hendes børn og familievenner, der poserede for hende. På sin ferie ikke langt derfra kom den 41-årige Eugène Manet nogle gange for at male sammen med Berthe Morisot og gjorde især kur til hende. Den følgende 22. december giftede hun sig med ham i Mairie og derefter i kirken Notre-Dame-de-Grâce i Passy. Samme år malede Édouard to storslåede portrætter af Berthe, Portrait de Berthe Morisot à l'éventail (Palais des beaux-arts de Lille), hvor Berthe Morisot fremstår i sorg efter sin fars død i januar. Hendes forlovelsesring ses på venstre hånd, og viften er foldet sammen. Det andet portræt har titlen Berthe Morisot à l'éventail (Berthe Morisot med vifte) (Musée d'Orsay), som viser kunstneren med ansigtet skjult bag sin vifte.

Impressionistisk engagement

Salonen i 1873 havde været stormfuld. De kunstnere, der havde fået afslag på deres værker, klagede over juryens konservative valg. Berthe Morisot fik kun accepteret et enkelt maleri, Blanche, et meget konventionelt værk, der sandsynligvis forestillede Blanche Pontillon som baby. Men allerede den 27. december 1873 havde en gruppe kunstnere bestående af Monet, Pissarro, Sisley og Degas underskrevet et charter, hvor de planlagde at organisere et kooperativ: Selskabet af franske kunstnere, som skulle tage navnet Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs, som Berthe Morisot blev medlem af efter sin fars død. Hun forlod den officielle Salon til fordel for de impressionistiske udstillinger, hvor hun blev en af de ledende figurer. Dette skete på trods af Puvis de Chavannes' råd og på trods af Manets afvisning, som netop havde modtaget en medalje på salonen i 1873, og som ikke ønskede at slutte sig til gruppen, "...hvilket beviser, at man for at blive optaget må gøre enorme indrømmelser over for den officielle smag for at blive optaget.

Den første udstilling af impressionistiske malere fandt sted i Salons Nadar, 35 boulevard des Capucines, hvor Nadars tidligere atelierer var beliggende. Der deltog 29 kunstnere, hvoraf Berthe Morisot var den eneste kvinde. En uge før åbningen af udstillingen sendte Puvis de Chavannes hende et brev, hvori han advarede hende om, at det ville blive en fiasko. Men intet kunne stoppe den unge kunstner. Hun gjorde dermed sin uafhængighed gældende i forhold til Manet, som havde vendt sig bort fra denne protestudstilling. Blandt de olier, hun sendte til Nadar, kan nævnes: Vuggen (Musée d'Orsay), Havnen i Cherbourg, Læsning, Gemmeleg, og blandt pastellerne: Portræt af Mademoiselle Madeleine Thomas, Landsbyen Maurecourt, På klippen, pastel, Afdeling for Grafisk Kunst, Musée du Louvre. Ifølge udstillingskataloget udstillede Berthe Morisot 14 oliefarver, tre pasteller og tre akvareller.

3.500 besøgende strømmede til udstillingen, og kritikerne kom i hobetal. Den mest bemærkelsesværdige var den, der blev offentliggjort den 25. april i Le Charivari af Louis Leroy, der med titlen på et af Monets malerier Impression, soleil levant, gav navn til den impressionistiske bevægelse: "... Men impression, foran Boulevard des Capucines Her er impression eller jeg ved ikke noget om det. Jeg tænkte også, siden jeg er imponeret, må der være noget impression derinde.

Eugène støttede Berthe allerede i sommeren 1874, på et tidspunkt hvor pressen latterliggjorde den unge kvinde og beskyldte hende for at gøre sig selv til skuespil. Men Berthe Morisot fortsatte ivrigt på den vej, hun havde valgt. Hun hævdede sig selv, idet hun opgav et maleri med en ufærdig baggrund: Portræt af Madame Hubbard Ordrupgaard Museum i København, og beholdt det for at sælge det, hvor hun tidligere ville have ødelagt et ufærdigt værk. Hun deltog i en auktion hos Drouot, hvor tolv af hendes værker blev solgt.

Det var en skandale. Renoir fortalte, at en af hans kritikere havde kaldt Berthe Morisot for en prostitueret, og at Pissarro havde kastet sin knytnæve i ansigtet på ham, hvilket havde udløst et slagsmål. Politiet blev tilkaldt.

Manet opfordrede journalisterne til at støtte salget, mens avisen Le Figaro fordømte de revolutionære og farlige tendenser ved den første impressionistiske udstilling i en voldsom digt af Albert Wolff. Journalisten kaldte kunstnerne for sindssyge: "Der er også en kvinde i gruppen, som i alle de berømte grupper; hun hedder Berthe Morisot og er nysgerrig at observere. Hos hende bevares den feminine ynde midt i udbruddene fra et delirisk sind. Eugène Manet havde til hensigt at udfordre ham til duel, men Berthe Morisot og hendes kammerater afledte ham fra denne plan.

Værkerne fra denne periode er optaget af at skildre den arbejderverden i mindre formater, som Zola hylder, og som Monet, Pissarro og Degas også valgte som emne fra 1875 og fremefter. Morisot deltog selv i denne tendens med et af sine mest vellykkede malerier: Percher de blanchisseuses, 1875, National Gallery of Art, Washington. Samme år blev Eugène tvunget til at stå model for Berthe (han hadede at posere) i maleriet Eugène Manet on the Isle of Wight, Musée Marmottan-Monet.

Morisot, der nu var blevet mere selvsikker, forsøgte at sælge sine malerier. Édouard og Eugène Manet opfordrede hende til at sende dem til Dudley Gallery i London, som dog ikke udstillede nogen af dem. Til gengæld købte Hoschedé Femme à sa toilette, en lysoverflødt interiørscene med brede streger, fra Durand-Ruels privatsamling. Nogle kunstkritikere, især Arthur Baignières, kommenterede udviklingen af hendes stil og beklagede, at hun skubbede den impressionistiske forskning så langt: "Hun skubber det impressionistiske system til det yderste, og vi beklager det så meget desto mere, fordi hun besidder sjældne kvaliteter som kolorist. Mange af hendes malerier repræsenterer udsigter af Isle of Wight, og man kan ikke genkende dem Mademoiselle Morisot er en så overbevist impressionist, at hun kan male til selve bevægelsen af enhver livløs ting.

Impressionistisk galionsfigur

Udstillingerne af det, som Wolff kalder "sindssyge", fortsatte indtil 1886, med store vanskeligheder, men med stor entusiasme. Der var otte af dem, hvoraf den tredje blev finansieret af Gustave Caillebotte. Berthe Morisot deltog i alle undtagen den fjerde (1879), da hun havde meget at gøre med sin datter Julie, der blev født den 14. november 1878. Kvindelige malere var glimrende repræsenteret det år af Marie Bracquemond og Mary Cassatt.

I 1876, på gruppens anden udstilling i Galerie Durand-Ruel, rue Le Peletier, udstillede Berthe Morisot Jeune fille au bal, en olie på lærred, 86 × 55 cm, Musée d'Orsay. Desuden Psyche, olie på lærred, 65 × 54 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (tidligere Thyssen-Bornemisza-samling, Lugano).

Hun var på vej til at blive en af de førende figurer i den impressionistiske gruppe sammen med amerikaneren Mary Cassatt, som kom til Paris i 1874. Men de konventionelle kritikere tog afstand fra hendes "feminine" maleri, bortset fra Mallarmé, som støttede hende begejstret.

Morisots malerier er dog af mindre interesse for kunstkritikere end Renoirs, Caillebottes og Monets malerier. De taler især om hendes "udsøgte hvide og sølvfarvede harmonier", som kan findes i Dreamer, pastel på lærred, 50,2 × 61 cm, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas city, Missouri, eller i The Toilet (Young Woman with her Back to her Toilet), olie på lærred 60 × 80 cm, 1875, Art Institute of Chicago.

De værker, der blev præsenteret i 1877, indbragte hende de relative komplimenter fra Paul Mantz: "Der er i hele den revolutionære gruppe kun én impressionist, og det er Madame Berthe Morisot", og fra Théodore Duret, der klassificerede den unge kvinde i "den oprindelige gruppe af impressionister".

I 1880, på den 5. udstilling, præsenterede Morisot: Sommer dage, olie på lærred 46 × 75 cm, 1879, National Gallery, London, Vinter, 1880, olie på lærred 73,5 × 58,5 cm7, Dallas Museum of Art. I denne periode indgår Morisots malerier i en dialog med Manet. Morisots Jeune fille de dos à la toilette (Ung pige med ryggen til toilettet) var et svar på Manets Devant la glace (Foran isen), og Morisots Jour d'été (Søen i Bois de Boulogne) var et svar på Manets En bateau (I båden). Kritikerne finder begge deres malerier ufærdige.

Fra 1881 og fremefter blev Berthe Morisot og Mary Cassatt af kritikerne betragtet som lederne af den nye impressionistiske tendens: For første gang i kunsthistorien blev kvinder betragtet som de ubestridte mestre i en avantgardebevægelse.

Morisot var endnu mere dristig end i de foregående år, hvilket gjorde to kritikere, som hidtil havde værdsat hende, forargede: Paul Mantz og Charles Ephrussi: "Madame Morisot endte med at overdrive sin stil i en sådan grad, at de i forvejen upræcise former blev udvisket. Hun laver kun begyndelsen af begyndelsen; resultatet er mærkeligt, men i stigende grad metafysisk. Det kræver tydeligvis koloristisk talent at få denne delikatesse frem. Charles Ephrussi er forarget over pastellerne: "Et skridt mere, og det bliver umuligt at skelne eller forstå noget som helst."

Fra 1880 tilbragte Berthe Morisot og hendes familie alle somrene i et landsted i Bougival, og fra 1881 tilbragte de flere vintre i Nice. Disse to steder inspirerede Berthe Morisot til at skabe et stort antal malerier, som hun præsenterede på de sidste revolutionære udstillinger.

Fra Nice bragte hun Le Port de Nice med hjem, olie på lærred i to versioner og to størrelser, privat samling, og en tredje størrelse 38 × 46 Dallas Museum of Art; Plage à Nice 1881-1882, akvarel på papir 42 × 55 cm, Nationalmuseum Stockholm.

Bougival var en endnu vigtigere inspirationskilde. Hans mest ambitiøse maleri Le Jardin (1882-1883) olie på lærred, 99,1 × 127 cm, Sara Lee Corporation er sandsynligvis udstillet i London af Durand-Ruel. Morisot malede også Le Quai de Bougival 1883 Nasjonalgalleriet Oslo, Eugène Manet og hans datter i haven.

Om Berthe Morisots maleri siger Gustave Geffroy:

Sidste år

Omkring 1886-1887 begyndte Berthe Morisot at udforske nye teknikker: skulptur, tørnål, som var en udfordring for den virtuose kolorist, hun var. I 1886 fremstillede hun en hvid gipsbuste af sin datter Julie, som Monet og Renoir opfordrede hende til at udstille hos Georges Petit, hvor de selv havde udstillet. Petit var først og fremmest forretningsmand: han bad kunstnerne om at overlade ham en del af deres værker som kompensation for sine udgifter. Morisot accepterede hans krav, men Petit formåede ikke at sælge et eneste af sine syv værker, herunder Julies buste og Paule Gobillard i gallakjole, et portræt af hans niece, Paule Gobillard (1869-1946), en maler, der også var hans elev, alt i hvidt. Berthe Morisot efterlod hende Le Lever.

I februar 1887 blev Morisot inviteret til at udstille i Bruxelles sammen med en gruppe avantgardekunstnere: Groupe des XX, hvor også Georges Seurat og Pissarro udstillede. Berthe Morisots forsendelse omfattede Den røde overkrop, 1885, olie på lærred, 73,5 × 60 cm, Ordrupgaard museum, København; Le Lever 1886, olie på lærred 63 × 54 cm, privatsamling; Le Port de Nice, 1881-1882, olie på lærred 41 × 55 cm, privatsamling; Dans la salle à manger (1875 eller 1885-1886 ifølge biografier, olie på lærred 61,3 × 50 cm, National Gallery of Art); Intérieur à Jersey (1886, olie på lærred, 50 × 60 cm, Musée d'Ixelles).

Omkring 1886-87 begyndte Berthe Morisot at male nøgenbilleder i pastel, kul og akvarel, alle udført i meget bløde toner: Jeune femme aux épaules nues (Femme s'essuyant, pastel på papir, 42 × 41 cm, privatsamling). Senere bestræbte hun sig på at skildre sin datter Julie i alle afskygninger: som fløjtespiller sammen med Jeanne Gobillard i Le Flageolet, 1891, olie på lærred, 56 × 87 cm, privatsamling, Julie med sin gravhund, 1893. Hun planlagde at lave en serie af dem. Berthe Morisot malede også mange unge piger i La Mandoline (1889, olie på lærred, 55 × 57 cm) og Sous l'oranger (1889, olie på lærred, 54 × 65 cm).

Manet-parret befandt sig på det tidspunkt i Sydfrankrig. Tilbage i Paris lejede Berthe Morisot et hus i Mézy, nordvest for Paris. Hun fandt ud af, at Eugènes helbred, der led af en lungesyfilis, ikke var godt, og hun malede meget lidt i en periode. "Hun følte, at hun og hendes mand var blevet for tidligt gamle, og hun blev nostalgisk ved synet af sin datter og sine niecer, der lærte at tegne, male og spille musik. Berthe kunne mærke, at hendes liv var ved at være slut. I et brev til Edma udtrykker hun i sit testamente et ønske om, at Mallarmé skulle være Julies huslærer.

Berthe Morisot fik alligevel ombygget en lade til atelier og brugte Mézy-børnene som modeller, men Renoir opfordrede hende til at færdiggøre et dekorativt maleri i Botticellis Forår, som hun havde påbegyndt i Nice i 1888. Morisot lavede adskillige forberedende studier til dette maleri "Kirsebærtræet", 1891-1892, olie på lærred 136 × 89 cm, privatsamling. Hun lavede nu et stort antal forberedende studier til alle sine malerier: Hun lavede tre versioner af Bergère couchée, og mens hun fortsatte arbejdet med Cerisier, genoptog hun sin serie af Julie Manet: Julie rêveuse, 1894, olie på lærred, 80 × 60 cm og Julie au violon 1894, 65 × 54 cm, privatsamling.

Eugène Manets helbred var i en alder af 59 år mere og mere forringet. Han døde den 13. april 1892. Stéphane Mallarmé blev Julie Manets værge.

Berthe Morisot havde afslået Gruppen af Tyve-gruppens invitation til Bruxelles-udstillingen i begyndelsen af 1892, men Eugène havde opfordret hende til at arrangere en stor soloudstilling i galleriet Boussod et Valladon. Dette galleri, der var grundlagt af Adolphe Goupil, var ikke gunstigt indstillet over for impressionisterne. Det gjorde modstand i lang tid, selv da det blev overtaget af Bousod, ægtemand til Goupils barnebarn, og hans svoger Valadon. Det var først under Theo van Goghs kortvarige indflydelse, at det begyndte at åbne sig for impressionisterne.

Udstillingen blev meget godt modtaget. Degas fortalte ham, at hans dampende maleri skjulte en stadig mere sikker tegning, hvilket var den største kompliment. Gustave Geffroy fra La Vie Artistique dedikerede meget rosende sider til hende. Året efter besøgte Morisot Monet i Giverny for at beundre hans katedraler og for at fordrive sin sorg: hendes søster, Yves Gobillard, var netop død i 1893, og Chabrier, i 1894 helligede Berthe Morisot sig at afbilde sin datter Julie, sine niecer, Paule og Jeanne Gobillard: Le Patinage au bois de boulogne (1894). Da Caillebotte testamenterede sin samling til Musée du Luxembourg for at introducere impressionismen, opdagede man, at han ikke ejede et eneste maleri af Berthe Morisot. På Mallarmés anmodning erhvervede den franske stat Jeune femme en toilette de bal til Musée du Luxembourg, så en af impressionismens hovedpersoner kunne blive repræsenteret.

Berthe Morisot, som boede på rue de Villejust 40 fra 1883 til 1892(?), blev syg i midten af februar 1895. Hun havde, ifølge nogle biografier, en lungeforstoppelse eller influenza, som hun havde pådraget sig, mens hun plejede sin datter, der led af samme lidelse, men forurenet af sin mand havde hun sandsynligvis i flere år lidt af den samme form for lungesyfilis, hvilket de politisk korrekte ikke kunne oplyse. Hun døde den 2. marts 1895 på 10 rue Weber i Paris kl. 22 om aftenen og efterlod de fleste af sine værker til sine kunstnervennervenner: Degas, Monet og Renoir. På trods af hendes rige kunstneriske produktion stod der på dødsattesten: "uden erhverv". Hun er begravet i Manet-graven på kirkegården i Passy, hvor der blot er indgraveret: "Berthe Morisot, enke efter Eugène Manet".

Kunstnerens død førte dog ikke til en opløsning af den impressionistiske gruppe, tværtimod gav den anledning til udveksling mellem medlemmerne og mindede dem om deres samhørighed; hans medkæmpere elskede og beskyttede hans datter, Julie, som Mallarmé havde undervist, og som Renoir havde taget med sig for at male sammen med ham. Degas giftede sig i 1900 med Julie med Henri Rouarts søn, Ernest Rouart.

På den første årsdag for hans død, fra den 5. til den 21. (eller 23.) marts 1896, organiserede Durand-Ruel med hjælp fra Degas, Rouart og hans datter Julie Manet en retrospektiv udstilling af hans værker på omkring tre til fire hundrede malerier.

Paul Valéry, der var gift med hendes niece Jeanne Gobillard, skrev et essay om Berthe Morisot i 1926 og dedikerede det til Édouard Vuillard. Han sagde senere: "Berthe Morisots særpræg var at leve sit maleri og male sit liv, som om det var en naturlig og nødvendig funktion, knyttet til hendes livsregime, at denne udveksling af observation til handling, af skabende vilje til lys."

Anerkendelse

I forbindelse med den første årsdag for hans død, fra den 5. til den 21. (eller 23.) marts 1896, organiserede Durand-Ruel med hjælp fra Degas, Rouart og hans datter Julie Manet en retrospektiv udstilling af hans malerier, akvareller, pasteller, tegninger og skulpturer, som omfattede mere end 400 værker.

I 1983 besluttede Elizabeth Kennan, rektor for Mount Holyoke College, og C. Douglas Lewis, kurator for skulpturer på National Gallery of Art, som beundrede Berthe Morisots malerier, besluttede at fejre 150-årsdagen for Mount Holyoke Colleges grundlæggelse ved at arrangere en stor retrospektiv udstilling af kunstnerens værker på National Gallery of Art og to andre amerikanske museer. Desuden var kollegiets fire vigtigste mæcener blandt de første til at samle på Berthe Morisots værker. De var pionerer for en anerkendelse, som ifølge Sophie Monneret ikke blev givet hende af sexisme. I de senere år er Berthe Morisot blevet rehabiliteret. I 2002 var Palais des Beaux-Arts i Lille og Fondation Gianadda i Martigny værter for en stor retrospektiv udstilling af hendes værker. Musée Marmottan viser hende en retrospektiv udstilling fra marts til august 2012: det er den første retrospektiv udstilling i Paris i et halvt århundrede (den sidste blev afholdt på Musée Jacquemart-André i 1961). Andre monografiske udstillinger af mindre betydning har gjort kunstneren kendt for det europæiske publikum: Fondation Denis et Annie Rouart i Lausanne i 1997 og Musée de Lodève i 2006. I 2018-2019 er der planlagt en større turné i Nordamerika (Musée national des beaux-arts du Québec, Barnes Foundation og Dallas Museum of Art) og Paris (Musée d'Orsay).

Chaumière en Normandie og Wildenstein-affæren

Under en ransagning i Wildenstein-instituttets hovedsæde, der blev foretaget i forbindelse med en af de mange sager om underslæb, som Wildenstein-fædrene og -sønnerne er anklaget for, fandt inspektører fra finansbrigaden den 11. og 12. januar 2011 Berthe Morisots maleri Chaumière en Normandie, 1865, olie på lærred 46 × 55 cm, i et af de mange tilfælde af underslæb, som de er anklaget for.

Under boopgørelsen havde akademikerne Daulte og Wildenstein fjernet de malerier, der prydede væggene i Anne-Marie Rouarts lejlighed, og spredt dem ud på gulvet, så de ikke blev betragtet som møbler og ikke kunne blive tilbageleveret til den legitime arving, Yves Rouart.

Efter denne manøvre, der blev iværksat af Anne-Marie Rouarts eksekutorer, er maleriet blevet stjålet til skade for hendes nevø, Yves Rouart. Chaumière en Normandie blev erklæret for en privatsamling i Daniel Wildensteins autoritative katalog. Blandt de store stykker fra Anne-Marie Rouarts bo var en meget fin samling af værker af Berthe Morisot. Andre værker omfattede Gauguin, Degas og Manet.

Ifølge fru Rouarts testamente gik størstedelen af denne enorme samling til Académie des Beaux-Arts, og en anden del gik til Yves Rouart, Julie Manets barnebarn. Sidstnævnte havde indtil da aldrig kunnet få adgang til andet end nogle få mindre værker, der var opført af testamentets eksekutorer, Jean-François Daulte, Daniel Wildenstein og sidstnævntes søn Guy Wildenstein, som skulle beskytte samlingen i Wildenstein-instituttets hvælvinger.

Det var først i 2011, at Chaumière en Normandie endelig dukkede op igen, og at Yves Rouart kunne indlede en procedure for at få den. Maleriet var blevet opført i Wildenstein-kataloget som en vag privatsamling uden at nævne navnet på den oprindelige ejer, det sted, hvorfra det var blevet fjernet, eller navnet på dets retmæssige arving.

Yves Rouart, som oprindeligt sagsøgte Académie des Beaux-Arts og underskrev et reviderbart aftalememorandum med eksekutorerne i 2000, har anfægtet dette memorandum. "Hvis det viser sig, at Morisots smukke samling skal fjernes fra Musée Marmottan, vil det være et stort tab for offentligheden og for den franske stat. Anne-Marie Rouarts samling omfattede også det berømte portræt af Berthe Morisot af Manet. Det skulle sælges for at betale boet af eksekutorerne. Den franske stat gjorde indsigelse mod salget af dette værk til udlandet og købte det tilbage for flere millioner euro. Det er nu et af mesterværkerne på Musée d'Orsay.

I 2013 huser Musée Marmottan-Monet stadig omkring 80 malerier af Berthe Morisot.

Udvælgelse af værker

Dette udvalg er hentet fra Berthe Morisot-bogen af Charles F. Stuckey, William P. Scott og Suzanne G. Lindsay, som selv er hentet fra det katalog, der blev udarbejdet af Marie-Louise Bataille, Denis Rouart og Georges Wildenstein i 1961. Lindsay, selv hentet fra det katalog, der blev udarbejdet af Marie-Louise Bataille, Denis Rouart og Georges Wildenstein i 1961. Der er variationer mellem udførelsesdatoerne for værkerne, udstillingsdatoerne eller købsdatoerne for Berthe Morisots værker, og der er forvekslinger mellem titlerne, især Ports.

Offentlige samlinger

Ikke udtømmende liste. De angivne kilder giver adgang til visualisering af værkerne. Stederne er anført i alfabetisk rækkefølge (land, derefter by og navne).

Med mere end 25 museer med omkring 50 malerier og akvareller er USA det land, hvor Berthe Morisots værker er mest bredt repræsenteret.

Irland

Galleri Berthe Morisot

Hertil kommer portrættet af Berthe Morisot af Adèle d'Affry fra 1875, som opbevares på kunsthistorisk museum i Fribourg i Schweiz. Adèle d'Affry har malet flere andre portrætter af Berthe Morisot, som ikke er blevet fundet.

Bibliografi

I kronologisk rækkefølge efter udgivelsen :

Kilder

1. Berthe Morisot
2. Berthe Morisot
3. Les frères Manet étaient trois : Gustave, (1835-1884), ami de Charles Baudelaire, que Manet prit comme modèle pour sa toile Jeune Homme en costume de majo, Eugène, qui devint l'époux de Berthe Morisot, et Édouard
4. en avril ou mai 1974, les biographies se contredisent sur la date exacte, le père étant mort le 24 janvier 1874, elle attendit la fin de son deuil
5. Certaines toiles de Berthe Morisot sont au catalogue de plusieurs expositions impressionnistes parce qu'elles ont été exposées plusieurs fois avant d'être vendues ou non
6. Selon les biographies, les dates de l'exposition et le nombre exact des œuvres varient légèrement. Le catalogue en ligne de la bibliothèque de Lisieux annonce plus de 363 œuvres, Sophie Monneret : environ trois cents, Stuckey, Scott et Lindsay : plus de quatre cents
7. Il s'agissait de personnalités de la haute finance : Chester Dale, Monsieur et Madame Whitney, Ailsa Mellon Bruce, Paul Mellon, l'exposition de 1987 était financée par la Republic National Bank of New York rachetée en 1999 par HSBC qui ne pratique pas le mécénat culturel
8. Pfeiffer, Ingrid; Hollein, Max, eds. (2008). Women Impressionists. Hatje Cantz. p. 8. ISBN 978-3-7757-2079-3.
9. Higonnet, S. 5–8 und Rouart, S. 15–16.
10. ^ The scene L'Entrée du port is often confused with L'Entrée du port de Cherbourg purchased in 1874 by Durand-Ruel, or confused with Le Port de Cherbourg
11. Higonnet, Anne (1995). Berthe Morisot (en inglés). Berkeley: University of California Press. p. 175.
12. Jihui, Zhu. «Berthe Morisot: the woman impressionist». Capita Selecta European Art: Monet to Dali. Consultado el 3 de mayo de 2018.
13. Kiler, Melanie; Larass, Petra; Weidemann, Christiane (2008). 50 women artista you should know. Eslovenia: Prestel Verlag.
14. a b c d e f g h CEMAV, UNED (Universidad Nacional de Educación a Distancia) (3 de febrero de 2012). «Berthe Morisot: la pintora impresionista». Consultado el 28 de abril de 2018.
15. a b HEIST, Peter, El impresionismo en Francia, Óp Cit., pp. 172-173