Resumé

Alberto Giacometti († 11. januar 1966 i Chur) var en schweizisk modernistisk billedhugger, maler og grafiker, der hovedsageligt boede og arbejdede i Paris fra 1922. Han forblev knyttet til sin fødeby Bergell, hvor han mødte sin familie og helligede sig sit kunstneriske arbejde.

Giacometti er en af de vigtigste billedhuggere i det 20. århundrede. Hans arbejde er påvirket af kubismen, surrealismen og de filosofiske spørgsmål omkring den menneskelige tilstand samt eksistentialisme og fænomenologi. Omkring 1935 forlod han de surrealistiske værker for at hellige sig "kompositioner med figurer". Mellem 1938 og 1944 var figurerne højst syv centimeter store. De skulle afspejle den afstand, hvor han havde set modellen.

Giacomettis mest berømte værker blev skabt i efterkrigstiden; i de ekstremt lange, slanke skulpturer realiserede kunstneren sin nye oplevelse af afstand efter et biografbesøg, hvor han erkendte forskellen mellem sin egen måde at se på og fotografiets og filmens måde at se på. Med sin subjektive visuelle oplevelse skabte han skulpturen ikke som en fysisk kopi i det virkelige rum, men som "et imaginært billede i sit på samme tid virkelige og imaginære, håndgribelige og utilgængelige rum".

Giacomettis maleriske værk var oprindeligt en mindre del af hans værk. Efter 1957 indtog det figurative maleri sin plads på lige fod med skulpturen. Hans næsten monokrome maleri i den sene periode "kan ikke henføres til nogen stilistisk form for modernisme", sagde Lucius Grisebach ærbødigt.

Barndom og skoleår

Alberto Giacometti blev født i Borgonovo, en bjerglandsby i Bergell nær Stampa i kantonen Graubünden, som det første af fire børn af den postimpressionistiske maler Giovanni Giacometti og hans kone Annetta Giacometti-Stampa (1871-1964). Hans søskende Diego, Ottilia (1904-1937) og Bruno fulgte efter. I det sene efterår 1903 flyttede Giacomettis til Stampa til kroen "Piz Duan", som var ejet af familien og var blevet drevet af hans bror Otto Giacometti siden deres bedstefar Alberto Giacomettis (1834-1933) død. Kroen blev opkaldt efter det nærliggende bjerg Piz Duan. I 1906 flyttede familien ind i en lejlighed i et hus skråt overfor kroen, som blev familiens centrum i de næste 60 år. Giovanni Giacometti ombyggede den tilstødende lade til et atelier. I 1910 arvede familien et sommerhus og atelier ved Sils-søen i Capolago, Maloja, som blev deres andet hjem. Albertos fætter Zaccaria Giacometti, der senere blev professor i forfatningsret og rektor for universitetet i Zürich, var også en hyppig gæst på stedet.

Ud over sit italienske modersmål talte Alberto Giacometti også tysk, fransk og engelsk. Hans far lærte ham at tegne og modellere. Hans onkel Augusto Giacometti var involveret i Dada-kredsen i Zürich med abstrakte kompositioner. Bror Diego blev også billedhugger samt møbel- og objektdesigner, og Bruno blev arkitekt. Giacomettis gudfar var den schweiziske maler Cuno Amiet, som var en nær ven af hans far.

I 1913 udførte Giacometti sin første præcise tegning efter Albrecht Dürers kobberstik Ridder, død og djævel og malede sit første oliemaleri, et æblestilleben på et klapbord. I slutningen af 1914 skabte han sine første skulpturer, brødrene Diego og Bruno's hoveder i plasticine. I august 1915 begyndte Giacometti at gå i skole på det protestantiske gymnasium i Schiers. På grund af hans præstationer og kunstneriske evner, der lå over gennemsnittet, fik han sit eget værelse, som han fik lov til at indrette som atelier.

Uddannelse

Giacometti tilbragte foråret og sommeren 1919 i Stampa og Maloja, hvor han konstant var optaget af tegninger og divisionistisk maleri. Hans beslutning om at blive kunstner var truffet, så efter fire år afbrød han sin skolegang, inden han tog afgangseksamen, og begyndte at studere kunst i Genève i efteråret 1919. Han studerede maleri på École des Beaux-Arts og skulptur og tegning på École des Arts et Métiers. I 1920 ledsagede Giacometti sin far, der var medlem af den føderale kunstkommission ved Venedig Biennalen, til Venedig, hvor han blev imponeret af Alexander Archipenkos og Paul Cézannes værker. I lagunebyen blev han fascineret af Tintorettos værker og i Padova af Giottos fresker i Cappella degli Scrovegni.

I 1921 tog han på en studierejse i Italien og boede først i Rom hos familiemedlemmer. Her besøgte han byens museer og kirker, fyldte skitsebøger med tegninger efter mosaikker, malerier og skulpturer, besøgte operaer og koncerter og læste bl.a. tekster af Sofokles og Oscar Wilde, som inspirerede ham til at tegne. Han blev ulykkeligt forelsket i sin kusine Bianca; arbejdet på hendes buste tilfredsstillede ham ikke. Fra begyndelsen af april besøgte han Napoli, Paestum og Pompeii. I Madonna di Campiglio døde hans 61-årige rejsekammerat Pieter van Meurs pludselig af hjertesvigt i september. Giacometti vendte derefter tilbage til Stampa via Venedig.

Bor og arbejder i Paris

I januar 1922 rejste Giacometti til Paris og fortsatte sin uddannelse indtil 1927, hvor han tog kurser i skulptur hos Émile-Antoine Bourdelle og i nøgentegning på Académie de la Grande Chaumière på Montparnasse, som han ofte ikke deltog i i måneder. I begyndelsen omgik han sig meget med schweiziske kunstnere på samme alder, såsom Kurt Seligmann og Serge Brignoni. En af hans medstuderende, Pierre Matisse, blev senere hans kunsthandler. Han opretholdt et løst forhold til Flora Mayo, en amerikansk billedhugger, indtil 1929; de lavede portrætter af hinanden i ler. I Paris stiftede han bekendtskab med Henri Laurens' arbejde, som han mødte personligt i 1930, samt med Jacques Lipchitz og Constantin Brâncuși.

Tre år efter at have påbegyndt sine studier i Paris havde Giacometti sin første udstilling i Salon des Tuileries i Paris. På opfordring af Bourdelle udstillede han to af sine værker i 1925, et hoved af Diego Giacometti og den postkubistiske skulptur Torse (Torso). Torsoen, der var reduceret til nogle få kantede blokformer, vakte utilfredshed hos hans lærer Bourdelle: "Sådan noget laver du selv derhjemme, men du viser det ikke."

I februar 1925 fulgte hans bror Diego ham fra Schweiz til det atelier, som han havde flyttet ind i januar samme år i rue Froidevaux 37. I forsommeren 1926 flyttede brødrene ind i et nyt, mindre atelier i rue Hippolyte-Maindron 46, som Giacometti beholdt indtil sin død. Diego Giacometti fandt sin profession i design og støttede sin bror i hans arbejde; han blev ikke kun Albertos foretrukne model, men også hans nærmeste samarbejdspartner fra 1930 og frem.

For at tjene til livets ophold lavede brødrene dekorative væglamper og vaser i gips for Jean-Michel Frank, som de havde mødt gennem Man Ray i 1929, og de lavede smykker for modedesigneren Elsa Schiaparelli. Frank lavede Bronze Figure Version Étoile-gulvlampen for Schiaparelli, som også var baseret på et design af Alberto Giacometti. Gennem Frank blev de bekendt med det parisiske haute société; Vicomte de Noailles og hans kone erhvervede skulpturer og bestilte en 2,40 meter høj stenskulptur, Figure dans un jardin (Figur i en have), en stele-lignende kubistisk komposition, til parken ved deres villa i Noailles nær Hyères, som blev færdiggjort i sommeren 1932.

Fra 1928 og fremefter stiftede Giacometti bekendtskab med kunstnere og forfattere som Louis Aragon, Alexander Calder, Jean Cocteau, Max Ernst, Michel Leiris, Joan Miró og Jacques Prévert. Leiris offentliggjorde en første vurdering af Giacomettis værk i det fjerde nummer af det nyoprettede surrealistiske tidsskrift Documents i 1929. Sammen med Joan Miró og Hans Arp var Giacometti repræsenteret på gruppeudstillingen i 1930 i Pierre Loebs Galerie Pierre, hvor André Breton så og købte Giacomettis kunstgenstand, skulpturen Boule suspendue (flydende bold). Under et efterfølgende besøg i Giacomettis atelier i rue Hippolyte-Maindron lykkedes det Breton at overtale kunstneren til at slutte sig til hans surrealistiske gruppe. I 1933 udgav Giacometti digte i Le Surréalisme au service de la révolution samt en surrealistisk tekst om sin barndom, Hier, sables mouvants (I går, flyvende sand). Samme år lærte han ætsnings- og graveringsteknikkerne i den britiske Stanley William Hayters værksted, "Atelier 17"; i 1933 illustrerede han den surrealistiske forfatter René Crevels bog Les Pieds dans le plat, og i 1934 lavede han fire graveringer til Bretons L'Air de l'eau.

Giacomettis far, som havde været et stærkt referencepunkt for kunstneren, døde i juni 1933, og kun få værker blev produceret i det år. Selv om Giacometti deltog i andre surrealistiske udstillinger, begyndte han - efter lang tid - at tage udgangspunkt i naturen, hvilket Breton betragtede som et forræderi mod avantgarden. I august 1934 var Giacometti sammen med Paul Éluard forlover og Man Ray-fotograf ved Bretons bryllup med den franske maler Jacqueline Lamba. Et par måneder senere trak han sig selv ud af gruppen, før en officiel udvisning kunne finde sted. Under en middag i december 1934 beskyldte André Breton Giacometti for at lave "brødarbejde" for den parisiske møbeldesigner Jean-Michel Frank og derfor at være blevet en frafalden af den surrealistiske idé, og i 1938 beskrev han ham på Exposition Internationale du Surréalisme i Paris som en tidligere surrealist. Separationen fik Giacometti til at miste mange venner, med undtagelse af René Crevel, som tog sit eget liv i juni 1935, deprimeret og syg.

Efter bruddet med surrealisterne befandt Giacometti sig i en kreativ krise. Han henvendte sig til andre kunstnere som Balthus, André Derain og Pierre Tal-Coat, som var dedikerede til at gengive naturen i kunsten. Han havde allerede mødt Pablo Picasso i den surrealistiske kreds, men venskabet mellem dem begyndte først, da Picasso arbejdede på sit monumentale maleri Guernica i 1937. Giacometti var den eneste kunstner ud over Matisse, som han talte om kunst med, men han tog aldrig sit maleri og sin skulptur helt alvorligt. Selv om han forstod, at Giacometti kæmpede for noget, så han denne kamp - i modsætning til Picassos kamp for kubismen - som mislykket, fordi han ifølge Picasso aldrig ville opnå det, han krævede af skulpturen, og han ønskede at "få os til at beklage de mesterværker, han aldrig vil skabe".

Et nyt venskab udviklede sig med den britiske kvinde Isabel Delmer, født Nicholas (1912-1992), som havde giftet sig med journalisten Sefton Delmer kort efter hendes ankomst til Paris i 1935. Isabel Delmer blev Giacomettis model for tegninger. Han lavede skulpturer af hende, der blev stadig mere langstrakt og med overlange ben. Den første skulptur af hendes hoved fra 1936, kaldet The Egyptian, minder om egyptisk portrætkunst.

I oktober 1938 blev Giacometti udsat for en alvorlig trafikulykke. Under en natlig tur i Paris mistede en beruset bilist kontrollen over sit køretøj og ramte ham på fortovet på Place des Pyramides. Han blev skadet i foden - hans højre mellemfodsknogle var brækket to steder - og han overholdt ikke den hvile, som lægen foreskrev ham, indtil bruddet var helet. Siden da har han haft en gangfejl og havde brug for krykker og stok indtil 1946. Han fortalte ofte om denne ulykke og beskrev den som en drastisk oplevelse i hans liv, der havde virket "som et elektrisk stød på hans kreative og personlige liv". Giacomettis biograf Reinhold Hohl afviste spekulationer om, at kunstneren havde været traumatiseret af frygt for amputation og derfor havde udstyret sine senere skulpturer med overdimensionerede fodpartier.

I 1939 mødte Giacometti den franske filosof Jean-Paul Sartre og hans partner Simone de Beauvoir på Café de Flore. Ikke længe efter Sartres første møde med Giacometti skrev filosoffen sit hovedværk L'Être et le Néant. Essai d'ontologie phénoménologique (Forsøg på en fænomenologisk ontologi), som blev udgivet første gang i 1943, og som indarbejdede nogle af Giacomettis tanker. Fænomenologien optog Giacometti hele hans liv. Siden sin studietid i Genève havde han søgt efter en ny kunstnerisk udtryksform. I 1939 begyndte han at modellere buster og hoveder, der kun var på størrelse med en nød.

Gennem sin bror Bruno deltog Giacometti i den schweiziske nationaludstilling i Zürich i sommeren 1939. Et gipsdraperi, som han havde planlagt til facadebeklædningen af "Textile and Fashion"-bygningen, viste sig teknisk umuligt at gennemføre; præsentationen af en lille gipsfigur på en stor sokkel i en af de 6 × 6 meter store gårde i samme bygning blev afvist, da værket blev anset for at være en hån mod de involverede kunstnere. I stedet blev Giacomettis næsten en meter høje gipsværk Le Cube (Kuben) fra 1933

Da krigen brød ud i september 1939, opholdt Alberto Giacometti og hans bror Diego sig i Maloja og vendte tilbage til Paris ved årets udgang. Giacometti begravede sine miniature-skulpturer i sit atelier i maj 1940 - kort før den tyske Wehrmachts invasion. Brødrene flygtede fra Paris på cykel i juni, men vendte tilbage efter grusomme oplevelser i krigstiden. Den 31. december 1941 rejste Alberto Giacometti, der var fritaget for militærtjeneste på grund af sit handicap og havde fået visum til Schweiz, til Genève, mens Diego blev i Paris. Fra januar 1942 til september 1945 boede Alberto Giacometti i Genève, først hos sin svoger, dr. Francis Berthoud, og senere i et enkelt hotelværelse; i sommermånederne boede han i Stampa og Maloja.

Giacomettis søster Ottilia var død i barselsseng i 1937, og deres bedstemor Annetta hjalp med at opfostre barnet. På hotelværelset blev der skabt små gipsfigurer på større sokler, bl.a. figuren af hans nevø Silvio. Gips af Femme au chariot (Kvinde på vognen), 1942

Fra september 1945 boede Giacometti igen i Paris, først i et lejet værelse i rue Hippolyte-Maindron, sammen med sin mangeårige kæreste Isabel, som var blevet separeret fra Sefton Delmer og vendt tilbage fra London. Hun forlod ham i december, men fortsatte med at besøge ham lejlighedsvis i hans atelier; hun giftede sig med Constant Lambert i 1947 og, efter hans død, med Alan Rawsthorne i 1951. I forbindelse med en planlagt udstilling i Tate Gallery i London i 1962 arrangerede Isabel et møde mellem Giacometti og Francis Bacon, som også havde malet hendes portræt.

I 1946 flyttede Giacometti sammen med Annette Arm (1923-1993), som han havde mødt i Genève i 1943 og giftet sig med i 1949. Med hende som model lavede han et stort antal tegninger, raderinger, malerier og skulpturer. Skulpturerne blev stadig længere og tyndere og viste den stilændring, der gjorde ham internationalt berømt i de følgende årtier: "Stiftfigurer" på høje sokler gav plads til overdrevent slanke figurer i meterhøjde, stænktynde figurer med utydelig anatomi, men med præcise proportioner og kun antydede hoveder og ansigter, der får et gribende blik.

Giacomettis første soloudstilling blev en stor succes i 1948 i Pierre Matisse's galleri i New York, som efterfølgende repræsenterede billedhuggeren i USA. Samlere og indflydelsesrige kunstkritikere som David Sylvester, som Giacometti mødte på udstillingen, blev opmærksomme på ham. Udstillingen, som var første gang, at de slanke figurer blev præsenteret for et større publikum, gjorde ham kendt i den angelsaksiske verden. Jean-Paul Sartre havde skrevet det næsten ti sider lange essay La Recherche de l'absolu (Jagten på det absolutte) til udstillingskataloget, og den amerikanske offentlighed så dengang Giacometti som en skulptør af fransk eksistentialisme.

I 1950 købte kunsthistorikeren Georg Schmidt to malerier, La Table og Portrait d'Annette, samt bronzen Place for Emanuel Hoffmann Foundation i Kunstmuseum Basel til en pris af 4.800 schweizerfranc, og dermed kom de første værker af Giacometti ind i en offentlig samling i Schweiz i det år.

I 1951 blev de slanke figurer vist for første gang i Paris på Galerie Maeght, og derefter fulgte adskillige udstillinger i Europa. Giacometti fik bestillinger på at lave raderinger til publikationer af Georges Bataille og Tristan Tzara. I november 1951 besøgte han og hans kone forlæggeren Tériade på dennes landsted i Sydfrankrig, hvorefter de rejste til Henri Matisse, der boede i Cimiez nær Nice. Den følgende dag besøgte vi Pablo Picasso i Vallauris. Efter et skænderi sluttede deres mangeårige venskab. Under deres lejlighedsvise møder opførte Giacometti sig høfligt, men distanceret.

I februar 1952 mødte Alberto Giacometti på Café Les Deux Magots sin senere biograf James Lord, som lejlighedsvis stod model for tegninger. I 1964, da hans portræt blev lavet, indsamlede Lord materiale til den første bog, A Giacometti Portrait, der blev udgivet af Museum of Modern Art i New York i 1965.

I 1954, året for Matisses død i november, tegnede Giacometti den kørestolsbundne maler flere gange fra slutningen af juni til begyndelsen af juli og igen i september som forberedelse til en erindringsmønt bestilt af det franske møntvæsen, som dog aldrig blev præget. I 1956 modellerede Giacometti en stående kvindeskikkelse, som han i forskellige udgaver formede i ler. Hans bror Diego lavede gipsafstøbninger af de 15 frontale og ubevægelige figurer. Ti af dem blev udstillet i den franske pavillon på Venedigbiennalen i 1956 under titlen Les Femmes de Venise (Kvinderne fra Venedig), hvoraf ni af dem senere blev støbt i bronze. Denne gruppe af figurer, der består af "forskellige versioner af en enkelt kvindefigur, som aldrig fik en endelig form", blev første gang vist som en bronzestøbning på Pierre Matisse Gallery i New York i 1958.

I november 1955 mødte Giacometti på Café Les Deux Magots den japanske filosofiprofessor Isaku Yanaihara, som skulle skrive en artikel om billedhuggeren til et japansk tidsskrift. Yanaihara blev hans ven og tjente ham som model fra 1956 og frem; han skabte adskillige malerier og skulpturer indtil 1961. Den japanske professor udgav den første biografi om Giacometti i Tokyo i 1958.

I 1956 planlagde Chase Manhattan Bank i New York, en af de største banker i verden, at opgradere det store område foran en ny 60-etagers bygning med kunstværker. Arkitekten Gordon Bunshaft bad Giacometti og hans amerikanske kollega Alexander Calder om at lave et design. Giacometti indvilligede, selv om han hverken kendte de lokale forhold i New York eller tidligere havde skabt værker af den krævede størrelse. Han modtog en lille model af bankbygningen og udviklede derefter sine designs frem til 1960: en kvindefigur, som han skabte fire versioner i naturlig størrelse, et hoved, der lignede Diego, og to skridtryttere i naturlig størrelse. Da Giacometti ikke var tilfreds med resultatet, faldt bestillingen til jorden. Et værk fra gruppen er L'Homme qui marche I (Det skridende menneske I).

I 1957 mødte kunstneren komponisten Igor Stravinsky, som han tegnede flere gange. I denne periode mødte han også den franske forfatter Jean Genet og lavede tre olieportrætter og flere tegninger af ham. Genet skrev på sin side om kunstneren L'Atelier d'Alberto Giacometti (Alberto Giacomettis atelier) i 1957. Det siges, at teksten har betydet meget for Giacometti, da han så sig selv forstået i den. Picasso beskrev Genets 45 sider lange værk som den bedste bog, han nogensinde havde læst om en kunstner. I 1959 blev Giacomettis værk Trois hommes qui marchent (Tre mænd der går) fra 1947 vist på documenta II i Kassel.

Giacomettis bekendtskab med den 21-årige prostituerede Caroline (egentlig Yvonne-Marguerite Poiraudeau) i oktober 1959 på baren Chez Adrien førte til en affære, der varede indtil hans død. For Annette og Diego Giacometti viste det sig at være en belastning at være sammen med den unge kvinde fra rød-lys-miljøet. Caroline blev en vigtig model i denne periode, og Giacometti skabte mange portrætter af hende. Kunstneren var nu verdensberømt og modtog store summer for sine værker fra sine forhandlere Pierre Matisse og Aimé Maeght. Han ændrede ikke sine vaner, fortsatte med at leve beskedent, men usundt - han spiste lidt, drak meget kaffe og røg cigaretter. Han delte sin formue ud til sin bror Diego, til sin mor indtil hendes død i januar 1964 og til sine natlige bekendtskaber. I 1960 købte han et hus til Diego og lejligheder til Annette og Caroline, hvorimod lejligheden til hans model var den mest luksuriøse.

Samuel Beckett, som Giacometti havde kendt siden 1937, og med hvem han ofte diskuterede vanskelighederne ved at være kunstner på parisiske barer, bad ham i 1961 om at medvirke i en nyopsætning af Vent på Godot, der blev opført første gang i januar 1953. Giacometti skabte et goldt træ af gips som scenedekoration på Théâtre de l'Odéon i Paris, hvor dramaet om menneskelig ensomhed blev opført i maj 1961 under ledelse af Roger Blin. Året efter modtog Alberto Giacometti den store pris for skulptur på Venedig Biennalen, hvilket gjorde ham verdenskendt. I 1963 måtte han i februar 1963 gennemgå en operation, fordi han led af mavekræft.

I 1964 realiserede Giacometti den kvadratiske komposition med flere figurer i gården ved Fondation Maeght i Saint-Paul-de-Vence, bestående af L'Homme qui marche II, Femme debout III og L'Homme qui marche I, og var igen repræsenteret på documenta i Kassel. Samme år blev venskabet med Sartre brudt, da hans selvbiografiske bog Les mots blev udgivet. Giacometti så sin ulykke og dens følger forkert gengivet i den. Sartre havde fejlagtigt angivet Place d'Italie som ulykkesstedet og citerede Giacometti for at sige: "For en gangs skyld oplever jeg noget! Så jeg var ikke bestemt til at blive billedhugger, måske var jeg ikke engang bestemt til livet; jeg var ikke bestemt til noget som helst." Giacometti nægtede at forsone sig med Sartre. Året efter rejste han trods sit svigtende helbred til USA for at deltage i en retrospektiv udstilling af sine værker på Museum of Modern Art i New York.

Giacometti døde i 1966 på Graubünden Kantonssygehus i Chur af hjertebetændelse som følge af kronisk bronkitis. Han blev begravet i sin fødeby Borgonovo. Diego Giacometti placerede bronzeafstøbningen af sin brors sidste værk på graven, den tredje skulptur af den franske fotograf Eli Lotar. Diego havde fundet lerfiguren indpakket i fugtige klude i sit atelier. Han placerede sin egen lille bronzefugl ved siden af den. Ud over de pårørende og de mange venner og kolleger fra Schweiz og Paris deltog museumsdirektører og kunsthandlere fra hele verden i begravelsen, samt repræsentanter for den franske regering og de føderale myndigheder.

Alberto Giacometti-fonden

I 1965, mens kunstneren stadig var i live, blev Alberto Giacometti Foundation grundlagt af private og offentlige midler af en gruppe kunstinteresserede omkring Hans C. Bechtler og den schweiziske gallerist Ernst Beyeler i Zürich, som havde erhvervet Giacometti-ejendommene fra industrimanden David Thompson fra Pittsburgh. Thompson ejede adskillige vigtige skulpturer fra avantgardeperioden fra 1925 til 1934 og kopier af de fleste af de store værker fra 1947 til 1950, Giacomettis mest kreative fase. Kunstneren selv tilføjede en gruppe tegninger og flere malerier til det senere værk. I 2006 donerede Hans C. Bechtlers nære venner, Bruno og Odette Giacometti, 75 gipser og 15 bronzer fra Alberto Gaicomettis ejendom til fonden.

I dag ejer fonden 170 skulpturer, 20 malerier, 80 tegninger, 23 skitsebøger, 39 bøger med marginale tegninger og tryk. Denne samling omfatter Alberto Giacomettis livsværk fra hans tidligste til hans sidste værker i alle dets væsentlige aspekter og mange overraskende facetter.

Alberto Giacometti Foundation's samling opbevares i vid udstrækning i Kunsthaus Zürich og præsenteres i den permanente udstillingssamling. Administrationen og dokumentationen er også hjemmehørende her. En fjerdedel af den oprindelige samling er udstillet på Kunstmuseum Basel og ti procent på Kunstmuseum Winterthur.

Fondation Giacometti

En anden fond, Fondation Giacometti (Institut Giacometti) i Paris, blev kun med besvær oprettet. Annette Giacometti døde af kræft på en psykiatrisk klinik i 1993. Hun efterlod sig 700 værker af sin mand og arkivmateriale til en værdi af 150 millioner euro. Annettes bror og værge Michael Arm anfægtede gyldigheden af hendes testamente fra 1990, hvori hun havde bestemt, at størstedelen af Giacomettis formue skulle anvendes til at oprette Fondation Alberto et Annette Giacometti. Der opstod yderligere problemer, da Giacometti Association, som enken havde grundlagt i 1989 som en forløber for fonden, nægtede at opløse sig selv og frigive fondens kapital. Den planlagte fond måtte anlægge sag mod Giacometti-foreningen. De efterfølgende tvister krævede store summer af kapital, som måtte skaffes gennem auktioner over Giacomettis værker.

Ved dekret af 10. december 2003 satte den daværende franske premierminister en stopper for stridighederne, således at Fondation Alberto et Annette Giacometti efterfølgende kunne oprettes.

Sammen med de andre rettighedshavere - Alberto Giacometti Foundation, Zürich, og Silvio Berthouds arvinger (Berthoud-retssagerne) - oprettede Fondation Giacometti i april 2004 Comité Giacometti, som tager skridt mod forfalskninger, udarbejder ekspertudtalelser og udsteder reproduktionslicenser. I 2011 indstiftede den Prix Annette Giacometti for at beskytte ophavsretten til kunstværker og kunstnere. I dag driver Fondation Giacometti med sit Institut Giacometti et forskningscenter med udstillinger, kollokvier, en skole, stipendier og publikationer.

Indsamlinger

De mest omfattende samlinger af Giacomettis værker kan i dag ses i Kunsthaus Zürich og Fondation Beyeler i Riehen, som er udlånt af Alberto Giacometti Foundation, samt i Fondation Alberto et Annette Giacometti i Paris. Sidstnævnte ejer hovedsageligt genstande fra Giacomettis atelier, herunder væggenheder, møbler og bøger. Andre vigtige samlinger findes på Museum of Modern Art i New York og i Fondation Maeght i Saint-Paul-de-Vence. En god oversigt over Giacomettis tryksager findes i Carlos Gross-samlingen i Sent.

Giacometti satte høje standarder for sit arbejde gennem hele sit liv. Han var ofte plaget af tvivl, hvilket førte til, at han ødelagde sit arbejde om natten og begyndte forfra næste dag. Så sent som i "december 1965 sagde han, at han aldrig ville nå det mål, han havde sat sig, at han i 30 år altid havde troet, at det ville ske i morgen.

Tegninger, malerier og litografier

Giacomettis barnlige maleri Stilleben med æbler fra 1913 viser den divisionistiske stil, som var karakteristisk for hans far Giovanni. Mens hans far var optaget af at forene og levendegøre overfladen, fokuserede hans søn på objektet og dets fysikalitet. Efter sin begyndelse som maler i hjemmet og i skolen i Schiers fortsatte han med at male, mens han studerede i Genève fra 1919. Omkring 1925 fortrængte skulpturen i Paris næsten helt maleriet. Portrætterne af hans far fra 1930 og 1932, tre malerier fra 1937, herunder Pomme sur le buffet (Æble på buffeten) og et portræt af hans mor, samt et kvindeportræt fra 1944 er fortsat undtagelser. Malerierne fra 1937, som blev skabt efter bruddet med surrealisterne, adskiller sig stilistisk fra hans tidligere værker og anses nu for at være begyndelsen på hans modne maleri.

I krigsårene i Schweiz fyldte tegningen en stor del af Giacomettis kunstneriske aktivitet. Han kopierede f.eks. Cézanne fra reproduktioner i bøger. Disse tegninger tjente ham til at studere tidligere kunstneres og kulturers værker og til at klarlægge sit forhold til dem, da han opfattede sit arbejde som deres fortsættelse. For i sine kopier analyserede han ikke originalerne med hensyn til deres oprindelige funktion eller kunsthistoriske betydning, men var snarere interesseret i deres struktur og sammensætning. Blyantstegninger fra årene 1946

Giacomettis malerier og tegninger efter 1946 omhandler hovedsageligt portræthoveder og den menneskelige figur, som inspirerede ham til stadig nye metamorfoser. De små buster på de store sokler (1938 til 1945), der er fjernet fra perspektivet, henviser til tegnerens og malerens kunstneriske blik. De "stavfigurer, der står som tegn i rummet" (fra 1947), er ofte forsynet med "maleriske rumlige indeslutninger" på billedunderlaget, hvor de "portrætterede personer fremstår som ektoplastiske", dvs. plastificerede udefra, "eller spejlede kroppe". Giacomettis malerier viser en reduceret farvepalet fra gråviolet over rosé-gul til sort-hvid, som "klinger sammen på lærredet på en dæmpet måde".

Det maleriske arbejde kan opdeles i faserne 1946 til 1956 og de følgende år indtil hans død i 1966. Motivet og stilen i hans billeder er konstant: frontalbilleder af hans kone Annette, hans bror Diego, hans mor, hans venner og i de sidste år også hans elskerinde Caroline; landskaber, udsigter fra hans atelier eller stilleben er lejlighedsvise motiver. Baggrunden varierer. Således viser værker fra den første fase en figur eller et objekt i et bredt, klart genkendeligt miljø, som f.eks. kan identificeres som Giacomettis atelier, mens det centrale motiv i den anden fase dominerer kompositionen, og miljøet kun er vagt genkendeligt.

En lejlighed til at lave litografisk arbejde var Giacomettis første udstilling på Maeght Gallery i 1951, som fandt sted i juni og juli. Han lavede illustrationer til Maeghts gallerimagasin Derrière le miroir, som ledsagede udstillingen. Emnerne for illustrationerne var studierepræsentationer. De talrige raderinger og litografier, der blev produceret fra 1953 og frem, "tager temaet om den menneskelige figur op som referenceakse for den gennemtrængning af rumlige dimensioner, der kendetegner hans skulpturelle arbejde" og "modulerer det i konfrontation med tegn på rumligt perspektiv". Giacomettis vigtigste litografiske værk er porteføljen Paris sans fin med 150 litografier, der minder om de steder og mennesker i Paris, som var vigtige for ham. Paris sans fin blev udgivet posthumt i 1969 af hans ven, kunstkritikeren og forlæggeren Tériade.

Skulpturer, skulpturer, objekter

I Giacomettis tidlige fase skabte han den postkubistiske skulptur Torse i 1925 (denne fase varede indtil omkring 1927, hvor han udforskede afrikansk kunst og især det billedlige udtryk i de ceremonielle skeer fra den vestafrikanske Dan-kultur, hvor hulrummet i redskabsskeen symboliserer livmoderen). Hans værk Femme cuillère (Spoon Woman) er fra 1926 og anses for at være et af Giacomettis vigtigste værker fra den tid. Giacomettis interesse for denne kunst blev stimuleret af nye publikationer om emnet, såsom den franske udgave af Carl Einsteins Negerskulptur, der udkom i 1922, og af en udstilling i vinteren 1923.

Den fase, der er kendt som surrealistisk, strakte sig fra 1930 til sommeren 1934 og sluttede endelig i 1935, efter at han blev udelukket fra den surrealistiske kreds. Da Giacometti i 1930 for første gang udstillede i Pierre Loebs galleri i Paris sammen med Hans Arp og Joan Miró, viste han en skulptur med en erotisk symbolsk effekt, Boule suspendue (Floating Ball), som består af en stærk metalramme med en bevægelig konstruktion indeni. Billedhuggeren beskrev den i et brev til Pierre Matisse i 1948 som en opskåret svævende kugle i et bur, der glider på en croissant. Med dette værk gik Giacometti over til den mobile skulptur og objektkunst. Derudover skabte Giacometti horisontalt monterede skulpturer som det aggressive, seksuelt udseende objekt Pointe à l'œil (Spike à l'œil), 1931, der viser den surrealistiske forbindelse mellem øjet og skeden, samt torturmotiver som Main prise (Endangered Hand), 1932.

I 1932, da Giacometti allerede havde boet i Paris i ti år, skabte han "brætspillet" On ne joue plus (Spillet er slut), en nekropol med kraterlignende fordybninger, feltgrænser og en åben kiste, skeletter, to figurer og titlen indgraveret på bagsiden. Det er et spil, hvor "livet og frem for alt døden bliver et uudgrundeligt og uigennemskueligt spil". Fra dette år er også Femme égorgée (Kvinde med halsen skåret over), der blev støbt i bronze i 1940 og i oktober 1942 blev vist af Peggy Guggenheim i hendes nyåbnede New York-museum Art of This Century. En tegning med samme titel har dannet model for en illustration til teksten Musique est l'art de recréer le Monde dans le domaine des sons af Igor Markevitch i det surrealistiske tidsskrift Minotaure, vol. I, 1933, nummer 3-4, s. 78. Anledningen var to forbrydelser begået i februar og august 1933 i Le Mans og Paris - det sadistiske mord på søstrene Christine og Lea Papin og forældrenes forgiftning af gymnasieeleven Violette Nozière. I 1947 skrev Giacometti om sin sidste surrealistiske figur, 1 + 1 = 3, et kegleformet værk i gips på ca. halvanden meters højde, som han arbejdede på i sommeren 1934: "Han kunne ikke klare den og følte derfor behov for at lave nogle studier baseret på naturen". Han arbejdede derefter på to hoveder, Diego og en professionel model; denne ændring var en af grundene til, at han blev beskyldt for at forråde den surrealistiske bevægelse.

I 1935 genoptog Giacometti sine studier af naturen og den menneskelige figur og beskæftigede sig indtil 1945 primært med modellen og med "rummets overlegenhed". Giacometti forsøgte at reducere sine skulpturer "til knoglen, til det uforgængelige" til fordel for det rum, der omgiver dem, med det resultat, at "figurerne og hovederne blev mere og mere indsnævret, reduceret og tyndere". Busten af hans bror Diego, som var hans model igen og igen i disse år, "kunne endelig pakkes ned i en lille tændstikæske sammen med soklen!" Et andet stilistisk middel til at bringe den rumlige afstand til modellen til passende form i skulpturen var sokler af kvadersten, som var langt større end selve figurerne. Hans observation af "hvordan Isabel bevægede sig væk fra ham på Boulevard Saint-Michel i 1937, idet hun blev mindre og mindre uden at miste sit billede, den visuelle hukommelse", nævnes som en "ydre anledning" til i stigende grad at bringe "'fænomenologiske' erfaringer til udtryk i sine skulpturer".

Fra 1946 og fremefter blev Giacomettis figurer mere og mere langstrakte, og kroppene virkede trådtynde med deres forholdsmæssigt store fødder. Overfladestrukturen og figurernes forlængelse viser et "slægtskab" med Germaine Richiers skulpturer, der ligesom Giacometti havde studeret på Académie de la Grande Chaumière i Émile-Antoine Bourdelles atelier. Det var først, da de slanke figurer nåede nogenlunde menneskehøjde, såsom L'homme au doigt (Mand med udstrakt hånd, der peger), 1947, at Giacometti blev anerkendt som repræsentant for efterkrigstidens franske skulptur; hans tidligere små figurer blev næppe bemærket og betragtet som studier.

I 1947 og 1950 skabte han de to selvbiografiske skulpturer Tête d'homme sur tige (Hoved på en pind) og 1965

Fra 1952 og fremefter skabte Giacometti ud over de slanke figurer og figurgrupper som Les Femmes de Venise (Kvinderne fra Venedig) fra 1956 og L'Homme qui marche I (Den skridende mand I) fra 1960, kompakte buster, hoveder og halvfigurer, bl.a. efter sin bror Diego, sin kone Annette og Isaku Yanaihara, samt tre buster af fotografen Eli Lotar, der er "givet som torsoer". Karakteristisk for de sene skulpturer er det fremspringende hoved, de fremspringende øjne, en næse, der kun antydes, og en mund, der ser ud som om den er skåret med en kniv, som i Buste d'homme (Diego) New York I (Buste af en mand New York I) fra 1965. Overkroppen, der er reduceret til korsform, bærer hovedet, der sidder på en smal hals. Eli Lotar III fra 1965 var Giacomettis sidste værk, som forblev ufærdigt som lerfigur i hans atelier. Den knælende figur, hvis overflade ligner formen af en størknet kaskade, er domineret af en smal hals og et smalt hoved.

I 1958 realiserede Giacometti skulpturen La jambe (Benet), et isoleret ben, der er adskilt fra resten af kroppen, med et åbent sår i toppen af det aflange lår. Det havde han allerede i tankerne i 1947, det år, hvor han realiserede skulpturer som Tête d'homme sur tige (Hoved på en pind) eller Le nez (Næsen) i deres respektive versioner. Årsagen til skabelsen af disse "isolerede kropsdele" er på den ene side det kollektive krigstraume efter Anden Verdenskrig og på den anden side hans egen trafikulykke natten til den 10. oktober 1938 på Place des Pyramides i Paris. Billedhuggeren havde allerede i forvejen skitseret det "isolerede ben" i overlevelsesstørrelse på væggen i sit atelier og kunne nu, efter flere års forskydning, arbejde ud fra benet som "grundstenen i en gruppe værker af kropsfragmenter". I 1934 spurgte André Breton kunstneren, hvad hans atelier var, og Giacometti svarede: "To gående fødder".

Skrifttyper

I Giacomettis surrealistiske fase udkom Giacomettis digte som Poème en 7 espaces (Poème en 7 espaces), Der braune Vorhang (Le rideaux brun), teksten Versengtes Gras (Charbon d'herbe) og en surrealistisk tekst om hans barndom, Hier, sables mouvants (Hier, sables mouvants), i nummer 5 af tidsskriftet Le Surréalisme au service de la révolution i 1933. Disse og andre tekster blev samlet i bogen Alberto Giacometti. Ecrits fra 1990, redigeret af Michel Leiris og Jacques Dupin. Brevene, digtene, essays, udtalelser og interviews er skrevet mellem 1931 og 1965. I essayet Min virkelighed skriver Giacometti, at han ønskede at overleve med sin kunst og at være "så fri og så stærk som muligt" for at udkæmpe sin "egen kamp, for sjov?, for glæden? ved at kæmpe, for det sjove ved at vinde og tabe". Denne selvfremstilling viser de eksistentielt-filosofiske tendenser til Jean-Paul Sartre og Jean Genet.

I 1946 udgav forlæggeren Albert Skira den selvbiografiske tekst Le rêve, le sphinx et la mort de T. (Drømmen, sfinksen og T.s død), som Giacometti havde skrevet samme år, i det sidste nummer af sit tidsskrift Labyrinthe. Den kunstfærdigt associative fortælletekst handler om Giacomettis ulmende sygdom, som han fik under sit sidste besøg på bordellet Le Sphinx, inden det blev lukket endeligt, Annettes efterfølgende reaktion og Giacomettis mareridt om liget af Tonio Potoching, viceværten af atelierkomplekset i rue Hippolyte-Maindron, der døde i juli 1946. I midten af drømmen er der en kæmpe edderkop med elfenbensgult panser. Det var først i 2002, at manuskriptet, en notesbog med teksten suppleret med tegninger, fandt vej til Alberto Giacometti Foundation i Zürich. Teksten består af to dele: Efter at have beskrevet den kontekst, hvori værket er opstået, og selve fortællingen, reflekterer Giacometti over problemet med at skrive. Bogen blev genudgivet som faksimile med en ny oversættelse i 2005.

Kunstmarkedet og forfalskninger

Giacomettis værk indbringer høje priser på kunstmarkedet. På en auktion i februar 2010 opnåede L'Homme qui marche I en rekordpris. Den blev overgået på en auktion hos Christie's i New York i maj 2015. Den dyreste skulptur til dato er nu hans værk L'Homme au doigt, som skiftede ejer for omkring 141 millioner dollars i maj 2015, hvilket er ca. 35 millioner dollars mere end L'Homme qui marche I. Derfor er kunstforfalskninger af Giacometti-skulpturer lukrative. I august 2009 beslaglagde politiet 1000 forfalskninger, der blev fundet i nærheden af Mainz. Giacometti gjorde arbejdet nemmere for smedier, idet han ofte lod det samme værk udføre samtidig af forskellige støberier. Han arbejdede ikke selv med støbegods, men overlod ciselering og patinering til håndværkerne i overensstemmelse med købernes ønsker, så værkerne altid blev forskellige. Manglen på et bindende katalog raisonné, som de to Giacometti-stiftelser i Paris og Zürich stadig er ved at udarbejde med det formål at skelne mellem afstøbninger, der blev lavet i Giacomettis levetid, kopier og forfalskninger, der dukkede op kort efter hans død i 1966, giver yderligere muligheder for forfalskere.

Moderne repræsentationer

Den franske forfatter Michel Leiris, en ven af Giacometti fra hans surrealistiske periode, offentliggjorde den første tekst med arbejdsfotos om kunstnerens skulpturelle arbejde i det fjerde nummer af 29. september 1929 i det surrealistiske tidsskrift Documents, der blev grundlagt af Georges Bataille sammen med Leiris og Carl Einstein. Han skrev: "Der er øjeblikke, der kaldes kriser, og det er de eneste øjeblikke, der tæller i livet. Sådanne øjeblikke sker for os, når noget ydre pludselig svarer på vores indre kald, når den ydre verden åbner sig på en sådan måde, at der pludselig sker en forandring mellem den og vores hjerte. Giacomettis skulpturer betyder noget for mig, fordi alt, hvad der opstår under hans hånd, er som en forstening af en sådan krise." Leiris erkendte tidligt, at den tilbagevendende følelse af krise ville være en kreativ stimulans for Giacometti.

Fotografen Henri Cartier-Bresson, der selv var påvirket af surrealismen, blev venner med Giacometti i 1930'erne og fulgte ham med sit kamera i tre årtier. De mest kendte fotografier er fra 1938 og 1961. Cartier-Bresson sagde om Giacometti: "Det var en glæde for mig at opdage, at Alberto havde de samme tre lidenskaber som mig: Cézanne, Van Eyck og Uccello." I 2005 viste Kunsthaus Zürich udstillingen The Decision of the Eye, som Cartier-Bresson selv havde været med til at udtænke. Fotografierne, hvoraf nogle aldrig tidligere var blevet vist, skulle især vise parallellerne i kunstnervennernes arbejde, som for både Giacomettis og Cartier-Bressons vedkommende var præget af den konstante søgen efter det afgørende øjeblik, instant décisif, det afgørende øjeblik.

I sine essays om billedkunst fra 1947, The Quest for the Absolute, portrætterede Jean-Paul Sartre Giacometti som en fascinerende samtalepartner og som en billedhugger med et fast "ultimativt mål at nå, et enkelt problem at løse: hvordan laver man et menneske af sten uden at forstene det?" Så længe dette ikke er løst af billedhuggeren eller skulpturkunsten, "er der kun designs, der kun interesserer Giacometti, for så vidt som de bringer ham tættere på sit mål. Han ødelægger dem alle igen og starter forfra. Nogle gange lykkes det dog hans venner at redde en buste eller en skulptur af en ung kvinde eller dreng fra ødelæggelse. Han lader det ske og går i gang med arbejdet igen. Den vidunderlige enhed i dette liv ligger i den urokkelige søgen efter det absolutte."

Jean Genet beskrev Giacometti og hans værk i essayet L'Atelier d'Alberto Giacometti fra 1957 i modsætning til Sartres intellektuelle teser om den fælles ven ud fra et følelsesmæssigt synspunkt. "Hans statuer giver mig det indtryk, at de i sidste ende søger tilflugt i jeg ved ikke hvilken hemmelig skrøbelighed, der giver dem ensomhed. Da statuerne i øjeblikket er meget høje - i brunt ler - vandrer hans fingre, når han står foran dem, op og ned som en gartner, der beskærer eller pløjer et rosenstængel. Fingrene spiller langs statuen, og hele studiet vibrerer, lever."

Nuværende opfattelse

Kunsthistorikeren Werner Schmalenbach sammenlignede skildringen af menneskelig ensomhed i Giacomettis malerier med Francis Bacons værker. Ligesom Giacometti formulerede sidstnævnte "i et rumligt sceneri det 'udsatte', det at blive kastet ind i menneskets verden". Giacometti antyder dette gennem den stive frontalitet og blikkets forladthed, mens Bacon skildrer lemmernes totale forskydning og ansigtets dødsgrimasse.

I anledning af Giacomettis 100-års fødselsdag i 2001 gav samleren, kunsthandleren og vennen Eberhard W. Kornfeld udtryk for, at han i genoplivningen af Giacomettis figurative tegning så et væsentligt bidrag til den modernistiske kunst. "Men hans kunst er også et udtryk for hans tid - hvad Sartre var for litteraturen, var Giacometti for kunsten: han er eksistentialismens maler."

Den gamle egyptiske kunsts indflydelse på Giacomettis arbejde blev fremhævet i en udstilling på det egyptiske museum i Berlin, Giacometti, den egyptiske kunst. Den blev vist fra slutningen af 2008 i Berlin og fra februar 2009 i Kunsthaus Zürich. Giacometti var allerede bekendt med den egyptiske skulptur i Firenze under sit første ophold i Italien i 1920.

Kunstkritikeren Dirk Schwarze, der har været en kender af documenta-udstillingerne siden 1972, har i sin bog Meilensteine formuleret følgende: Documenta 1 til 12 fra 2007 "skrev Giacometti sig ind i kunsthistorien med sine langstrakte, tynde figurer". Billedhuggeren var ikke interesseret i volumen eller de enkelte deles udformning. Han reducerede figuren til dens fjerne udseende, dens kropsholdning og bevægelse. Figurerne var blevet til tegn på mennesket, som blev forstået overalt - ligesom A.R. Penck senere malede mennesker som tegnlignende elementer i sine billeder.

I forbindelse med en Giacometti-udstilling på Fondation Beyeler i Riehen ved Basel i 2009 viste kurator Ulf Küster kunstneren med sine værker som en central figur i miljøet af hans kunstnerfamilies værker. Udvekslingen med sin familie var af stor betydning for Alberto. Et særligt referencepunkt for ham var hans far, maleren Giovanni Giacometti. Küster sagde i et interview bl.a., at Giacometti havde en idé om at være centrum i et system, som han beskrev det i sin sene surrealistiske tekst Le rêve, le Sphinx et la mort de T., et centrum, som alle begivenheder omkring ham relaterede sig til. Küster mener, at dette er en vigtig nøgle til at forstå hans arbejde. Han påpeger, at Giacometti aldrig tog skridtet til abstraktion, men at hans serielle formationer, den "uendelige vilje og evne" svarede til modernismens grundlæggende konceptuelle idé. Alberto var gået fra maleri til skulptur. De ru overflader på de sene skulpturer er f.eks. en malerisk teknik. I sit bidrag til udstillingskataloget påpeger Ulf Küster, at det er vanskeligt at planlægge en Giacometti-udstilling. Med de mange facetter i hans værk er kun en tilnærmelse mulig, hvilket bl.a. skyldes Giacomettis kunstneriske princip om aldrig at opnå perfektion. Selv om Giacometti hidtil havde været genstand for adskillige udstillinger, mente Küster ikke desto mindre, at Albertos efterladenskaber ikke var blevet vurderet endeligt.

Giacomettis kunstneriske indflydelse

I Giacomettis surrealistiske periode fra 1930 til 1934 var kunstneren for første gang i den surrealistiske bevægelses rampelys med sine objekter og skulpturer. Med sine værker fra denne periode påvirkede han bl.a. Max Ernst og den unge Henry Moore. Fra 1948 og fremefter var det skulpturer og malerier i hans modne stil, der imponerede samtidige og kunstnerkolleger. De mange Giacometti-udstillinger, der stadig afholdes rundt om i verden i dag, vidner om de høje kunstneriske standarder, som han opfyldte med sit arbejde.

Musée des Beaux Arts de Caen var vært for udstillingen En perspective, Giacometti fra maj til august 2008. Som initiativtager har Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris, bidraget med ca. 30 lån af Giacomettis skulpturer, genstande, tegninger og malerier. De blev sat i forbindelse med værker af samtidskunstnere: Georg Baselitz, Jean-Pierre Bertrand, Louise Bourgeois, Fischli & Weiss, Antony Gormley, Donald Judd, Alain Kirili, Jannis Kounellis, Annette Messager, Dennis Oppenheim, Gabriel Orozco, Javier Pérez, Sarkis, Emmanuel Saulnier og Joel Shapiro.

Anerkendelser

Den tyske billedhugger Lothar Fischer mødte Giacometti personligt på Biennalen i Venedig i 1962. Han værdsatte Giacomettis opfattelse af figur og rum samt af form og sokkel, og i 1987 dedikerede han et værk til sin model.

I 1996 fandt verdenspremieren af kammeroperaen Giacometti af den rumænske komponist Carmen Maria Cârneci sted på Det Nye Teater for Musik i Bonn under hendes ledelse.

Fra oktober 1998 til september 2019 havde Schweiz' pengesedelserie et design til ære for Alberto Giacometti på 100-francs-sedlen. På forsiden er der et portræt af kunstneren af Ernst Scheidegger, og på bagsiden er hans skulptur L'Homme qui marche I afbildet i fire forskellige perspektiver sammen med to andre værker.

I anledning af 50-årsdagen for kunstnerens død i 2016 er Centro Giacometti med til at organisere et mindeprogram i Bergell, som koordineres af Bregaglia kommune. Det præsenterer også Centro Giacometti 2020-visionen.

Film om Giacometti og hans værk

Den 52 minutter lange sort-hvide film af Jean-Marie Drot A Man Among Men fra 1963 viser Giacometti i et filminterview. Jean-Marie Drot var den første person, der fik lov til at filme kunstneren dengang. Filmen beskriver ham som en boheme og perfektionist og viser mere end 180 af hans værker. I 2000 producerede Michel Van Zèle et dokumentarisk filmessay med titlen Hvad er et hoved? om det spørgsmål, der optog Giacometti hele hans liv. Van Zele rekonstruerer Giacomettis livslange søgen efter essensen af det menneskelige hoved og lader samtidsvidner fra fortid og nutid komme til orde, herunder Balthus og Giacomettis biograf Jacques Dupin. Den har en spilletid på 64 minutter. Begge film har været samlet på én dvd siden 2006.

I 1965 lavede fotografen Ernst Scheidegger, der havde fotograferet kunstnerens værker siden 1943, filmen Alberto Giacometti i Stampa og Paris. Den viser kunstneren i færd med at arbejde på et maleri af Jacques Dupin og tale med digteren, mens han modellerer en buste. Filmen er senere blevet suppleret med interviews.

I tv-serien 1000 mesterværker, der blev produceret af WDR, og som fra 1981 til 1994 rapporterede om mesterlige malerier i 10-minutters programmer på tysk tv, ORF og bayersk tv, var Giacometti involveret i portrættet Jean Genet fra 1955.

Heinz Bütler lavede i 2001 en dokumentarfilm med titlen Alberto Giacometti - Øjnene på horisonten. Den er baseret på bogen Écrits af Giacometti. I interviews med ledsagere og samtidsvidner som Balthus, Ernst Beyeler og Werner Spies beskrives kunstneren skitseagtigt på knap en time. I yderligere 25 minutter fortæller Giacometti-biografen James Lord om kunstnerens liv. Filmen blev vist som biograffilm i 2007 og er tilgængelig på dvd.

Final Portrait er titlen på Stanley Tuccis filmbiografi om kunstneren, som havde verdenspremiere på den internationale filmfestival i Berlin den 11. februar 2017 og kom i de tyske biografer i august 2017.

Skulpturer og genstande

Skulpturerne var hovedsageligt lavet af gips, mange blev støbt i bronze i 1950'erne. Årstallet for bronzestøbningen kunne ikke i alle tilfælde bestemmes.

Tegninger og malerier

Vidnesbyrd fra familien og ledsagere

Biografier

Undersøgelser, udstillingskataloger og kataloger med oversigter

Encyklopædier

Biblioteker, online-kataloger

Biografi

Udstillinger, samlinger

Film

Yderligere

Kilder

1. Alberto Giacometti
2. Alberto Giacometti
3. Angela Schneider: Wie aus weiter Ferne. Konstanten im Werk Giacomettis. In: Angela Schneider: Giacometti. S. 71
4. Dieter Honisch: Groß und klein bei Giacometti. In: Angela Schneider: Giacometti. S. 65
5. Reinhold Hohl: Lebenschronik. In: Angela Schneider: Giacometti. S. 26
6. Lucius Grisebach: Die Malerei. In: Angela Schneider: Giacometti. S. 82
7. Angela Schneider: Wie aus weiter Ferne. Konstanten im Werk Giacomettis, Angela Schneider: Giacometti. p. 71
8. Dieter Honisch: Groß und klein bei Giacometti, Angela Schneider: Giacometti. p. 65
9. ^ "Giacometti, Alberto". Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. Archived from the original on 20 March 2022.
10. ^ "Giacometti". Merriam-Webster Dictionary. Retrieved 28 July 2019.
11. ^ Fondation Beyeler. The Collection. Ed. by Vischer, Theodora, Fondation Beyeler, Riehen / Basel. ISBN 9783775743334. OCLC 1010067077.